Georgina McDowall
directrice des programmes et des opérations, musée du Design du 21e siècle
novembre 4, 2022
ICOM Voices Les musées qui ont créé le 22e siècle : la lettre d’une future visiteuse de musée
Mots-clés : futurisme, durabilité, équité, design, imagination.
Chers lecteurs de l’ICOM de 2022,
Aujourd’hui, c’est le premier jour de 2122, et je reviens d’une visite dans l’un de mes musées préférés, où j’ai vu une exposition sur le mouvement Black Lives Matter et sur la façon dont il a modelé le cours du 21e siècle, j’y ai également cueilli des légumes dans le jardin potager communautaire et voté pour le prochain membre du Conseil consultatif sur les relations entre les espèces. Je prévois d’y retourner la semaine prochaine pour participer à une assemblée de programmation du futur et pour réparer un jean dans la section de l’économie circulaire. Sur le chemin du retour, je réfléchissais à l’évolution des musées qui les a fait devenir les organisations que nous connaissons aujourd’hui.
Les musées, comme vous le savez, n’ont pas toujours été comme ça. Dans les premières décennies du 21e siècle, de nombreux musées fermaient encore les yeux sur leur héritage venu de l’oppression et appliquaient des pratiques non-durables, en ignorant les appels à contribuer à une société diverse et équitable. Seuls quelques musées avaient commencé à modifier leurs pratiques de gestion et de conservation afin d’aider à relever les défis les plus importants jamais rencontrés par l’espèce humaine. Ces musées s’attachaient désormais moins à préserver le passé qu’à apprendre de lui, dans l’espoir de remodeler le futur.
Le musée du Design du 21e siècle (Museum of 21st Century Design, M21D) en faisait partie. Il présentait une nouvelle façon de servir le public en tant que musée. Un groupe dissident de professionnels de la culture avait créé le M21D afin d’accroître la compréhension et l’appréciation du public concernant le design du 21e siècle ayant un impact positif sur l’environnement et la société. Leur usage du terme design englobait des objets, des outils numériques, des mesures politiques et même des paysages. Dans cette optique, le musée étudiait des œuvres de design orientées vers le futur afin de les amplifier et d’établir ainsi de nouvelles normes. Il n’a jamais occupé un espace physique mais a créé des expositions et une programmation dans des sites surprenants, et il publie une collection en ligne. Surtout, le M21D a mis l’accent sur la participation en réduisant les barrières qui la freinaient et en impliquant les publics : il les encourage à contribuer et à mener le débat sur le design selon une perspective humaine, non-humaine et planétaire.
Le travail du M21D a aidé l’humanité à examiner les conséquences du design en étudiant et consignant des caractéristiques telles que le prix et l’empreinte carbone des objets, la recyclabilité des matériaux utilisés ou encore les conditions de travail et le salaire des personnes impliquées dans le processus d’élaboration. Ainsi, il contribuait à créer des designs qui aidaient à répondre à la crise climatique ou à déconstruire des dynamiques de pouvoir dysfonctionnelles. Le M21D a permis aux institutions de recourir au design comme à un outil permettant de modeler le monde et de créer un futur meilleur pour toutes les formes de vie sur terre.
Un petit groupe d’institutions comme le M21D a aidé d’autres musées à reconnaître la position unique qu’ils occupaient au sein de leur communauté. Inspirées par des musées voués dès la première heure à la question du climat, tels que le Jockey Club Museum of Climate Change, Klimahuset, Klimaatmuseum, le Climate Museum ou encore le Climate Museum UK, de nombreuses institutions ont mis en place des mesures destinées à réduire leur impact sur l’environnement et ont recouru à leurs aptitudes critiques et éducatives pour donner les moyens aux publics de passer à l’action contre l’urgence planétaire croissante. Des organisations non gouvernementales et communautaires comme Ki Culture, Julie’s Bicycle et Museums for Future ont apporté leur expertise et leurs ressources, tout en nouant des relations entre les musées, les activistes et les gouvernements. Ces précurseurs ont établi un schéma directeur pour de nouveaux types d’organisations mais ont également inspiré les institutions existantes pour évoluer en réponse aux priorités changeantes du 21e siècle.
Par exemple, dès 2040, le programme de bourses locales du MoMA avait aidé des milliers de New Yorkais issus de quartiers défavorisés à accéder à des professions muséales. En 2065, le Science Museum Group était le plus gros fournisseur d’énergie solaire au Royaume-Uni. Et en 2080, le partenariat entre le musée de Samoa et le Watersnoodmuseum danois, qui a restauré des terres et des cultures basses en Polynésie, prospérait. L’Assemblée générale extraordinaire de l’ICOM de 2115 – en collaboration avec la COP 93 – fut l’occasion d’une célébration, car elle marquait le centenaire de l’adoption de l’Accord de Paris. Le rassemblement des professionnels de musée comprenait des agriculteurs, des ingénieurs et des travailleurs sociaux, qui étudiaient comment les musées avaient aidé à atteindre les objectifs de l’Accord, en se réinventant de façon radicale, en modelant l’opinion publique et en encourageant l’action collective.
Au fil des années, on a beaucoup parlé des musées qui ont créé le 22e siècle. Cependant, c’est seulement grâce aux individus qui travaillaient dans ces grandes institutions, grâce à leurs compétences et à leur vision, que le changement a pu être mis en œuvre.
C’est à eux que je tiens à exprimer ma gratitude.
Ressources :
https://www.mocc.cuhk.edu.hk/en-gb/museum
https://www.nhm.uio.no/utstillinger/klimahuset/index.html
