Formations régionales
Chaque année, l’ICOM organise différentes formations régionales pour donner aux professionnels des musées du monde entier la possibilité de participer à des ateliers de haut niveau dirigés par des experts internationaux. Ces ateliers visent également à créer des réseaux régionaux pour les professionnels des musées qu’ils peuvent utiliser pour échanger des informations ou pour initier et développer des projets de collaboration.
L’objectif de l’ICOM est d’atteindre toutes les régions avec ses ateliers de formation tous les deux ans, afin que tous les professionnels des musées puissent avoir la possibilité d’y participer.
Selon la région géographique, les formations ICOM sont développées dans nos trois langues officielles : anglais, français et espagnol.
PROJET EN COURS
Atelier de Formation de l’ICOM sur le Marketing, le Développement du Public et la Collecte de Fonds
Le Conseil international des musées (ICOM) et ICOM Mexique organisent un programme de formation pour les professionnels des musées d’Amérique latine en partenariat avec le Comité international de l’ICOM pour le marketing et les relations publiques (MPR).
L’atelier est prévu au Mexique du 16 au 20 octobre 2023 et se déroulera sur deux sites : MIDE (Museo Interactivo de Economia) et Museo Kaluz.
Le programme de formation est conçu pour développer les compétences et les capacités de 30 professionnels des musées d’Amérique latine et des Caraïbes. Les professionnels en milieu de carrière, issus de différents domaines et disciplines, bénéficieront de conférences, d’ateliers et de discussions et seront également chargés de diffuser les connaissances et l’expertise acquises au sein de leurs équipes et auprès de leurs collaborateurs.
Objectif : Renforcer les capacités des professionnels des musées dans le secteur du marketing, du développement du public et de la collecte de fonds.
PROJETS RECENTS
2023
Atelier ICOM-NMAAHC sur le développement de partenariats et de projets internationaux
Le Conseil international des musées (ICOM) et le Smithsonian National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) ont uni leurs forces pour développer un atelier de formation visant à donner aux musées les moyens de développer des partenariats et des projets internationaux.
L’atelier s’est déroulé à Washington, aux États-Unis, du 1er au 5 mai 2023.
L’objectif du programme est de promouvoir l’échange d’expériences et de méthodologies qui facilitent le dialogue interculturel, l’identification des alliés et des ressources, et le développement de partenariats dans des contextes internationaux et locaux. Des formateurs de diverses régions du monde ont participé à cet échange de connaissances et de pratiques professionnelles, permettant de renforcer la communication et le travail collaboratif entre les membres des réseaux de musées africains, afro-américains et de la diaspora africaine.
2022
Programme de formation de l’ICOM au Nigeria
Stratégies muséales pour la protection et la communication du patrimoine de manière participative dans les musées nigérians contemporains
En novembre 2022, 25 professionnels des musées du Nigeria ont eu l’occasion de participer à un programme de formation visant à développer une compréhension holistique des fonctions d’un musée et à identifier et reconnaître le besoin de promouvoir des projets participatifs et interdisciplinaires.
La formation, qui s’est déroulée du 21 au 25 novembre à Lagos, a permis aux professionnels des musées de comprendre les différentes stratégies et outils que les musées nigérians contemporains peuvent utiliser pour protéger et communiquer le patrimoine de leur pays de manière participative.
Aperçu du programme :
L’atelier s’est déroulé au musée d’art Yemisi Shyllon à Lagos, au Nigeria. L’objectif de ce programme de cinq jours était de permettre aux participants de comprendre les différentes stratégies et outils que les musées nigérians contemporains peuvent utiliser pour protéger et communiquer le patrimoine de leur pays de manière participative.
L’atelier a été organisé par le Conseil international des musées (ICOM), le Yemisi Shyllon Museum of Art, la Pan-Atlantic University et l’ICOM Nigeria, et a été rendu possible grâce au soutien du National Museum of African American History & Culture, Smithsonian Institution.
À propos des formateur.trice.s
Oluwatoyin Sogbesan est une conservatrice, une chercheuse et une conférencière basée au Nigéria. Son travail a été orienté vers la promotion d’un environnement propice à la compréhension des artefacts africains dans les espaces physiques et virtuels afin de faciliter l’inclusion.
Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua a travaillé sur divers travaux de conservation et de recherche au cours des dernières années, y compris sa recherche doctorale à l’Université de São Paulo au Brésil. Après avoir organisé plusieurs expositions d’art africain et afro-brésilien, ses recherches portent sur l’art africain classique, l’art africain contemporain, les musées coloniaux en Afrique, l’art afro-brésilien, en particulier les collections des religions afro-brésiliennes, comme le candomblé, le modernisme à Bahia et les arts de la diaspora.
Formation ICOM : Soutenir la gestion des risques de catastrophes en Arménie
L’Arménie est un pays qui a été touché à la fois par des catastrophes naturelles et des conflits armés. A l’initiative de l’ICOM Arménie, l’ICOM a soutenu l’organisation d’un cours de formation pour les professionnels des musées de la région.
Les dommages subis par les musées et leurs collections lors des tremblements de terre et de la guerre pour l’Artsakh (dans les années 1990, 2016 et 2020) ont montré que la communauté muséale n’est pas suffisamment préparée pour réagir à temps et organiser les mesures de sécurité pour ses collections et son personnel en temps voulu. Ani Avagyan, ancien président de l’ICOM Arménie, a exprimé le besoin d’organiser une activité de formation sur la gestion des risques de catastrophes pour les professionnels des musées arméniens afin de remédier au manque de connaissances et d’outils dans ce domaine.
La formation, qui s’est déroulée du 24 au 28 octobre au Musée d’histoire d’Arménie et à la Maison-musée Khachatur Abovyan, a fourni à 30 participants de la région des outils spécifiques pour prévenir, préparer et mettre en œuvre des stratégies de gestion des risques de catastrophes pour leurs collections, leur personnel et leurs visiteurs en cas de tremblement de terre, d’inondation, d’explosion, de guerre, d’effondrement d’une structure, etc. La formation comprenait des visites d’étude dans plusieurs institutions membres de l’ICOM Arménie, notamment la basilique d’Ereruyk, le musée de l’architecture nationale et de la vie urbaine de Gyumri (la maison-musée de Merkurov), la galerie des sœurs Aslamazyan et le centre TUMO pour les technologies créatives.
Aperçu du programme
Le programme de formation s’est déroulé à Erevan, en Arménie, du 24 au 28 octobre 2022 et a fourni à 27 participants de la région des outils particuliers pour prévenir, préparer et mettre en œuvre des stratégies de gestion des risques de catastrophes pour leurs collections, leur personnel et leurs visiteurs en cas de tremblement de terre, d’inondation, d’explosion, de guerre, d’effondrement de structure, etc.
À propos des formateur.trice.s
Le travail d’Amira Sadik Aly se concentre sur la documentation du patrimoine égyptien ancien, des scènes, des sites archéologiques, des coutumes, de l’artisanat, des archives et des collections. Elle fait partie du programme du patrimoine culturel et prépare des ateliers pour les profanes et les spécialistes. En 2014, elle a rejoint le groupe EHRF participant au programme TOT pour l’assistance d’urgence au patrimoine culturel en temps de crise, fourni par l’ICCROM, l’UNESCO. En tant que formatrice et coformatrice, elle a participé à des cours de formation nationaux et régionaux sur les premiers secours et la préparation aux risques pour le patrimoine culturel.
Vernon Rapley F.S.A. est le directeur de la protection et de la sécurité du patrimoine culturel au musée V&A de Londres. Il est le créateur et le directeur du programme “Culture in Crisis” et du portail “Culture in Crisis”, reconnus au niveau international. Il est membre de la Society of Antiquaries (Londres). Il est président du comité international de l’ICOM pour la sécurité des musées, président du groupe sur la sécurité des musées nationaux et de la sécurité des grands musées en Europe (sous-groupe Bizot). Avant de rejoindre le secteur culturel, Vernon a été détective à New Scotland Yard pendant 24 ans.
Photos:
2021-2022
Atelier ICOM/MAC sur la gestion des risques de catastrophes pour les musées en Martinique
Des professionnels des Caraïbes ont participé à l’atelier sur la gestion des risques de catastrophes qui s’est tenu à Fort-de-France, en Martinique.
L’objectif du programme était de renforcer les capacités des professionnels des musées à identifier et atténuer les risques et à répondre efficacement aux urgences et aux crises. Grâce à des activités participatives, des séminaires et des conférences, l’atelier a également offert un espace de dialogue et de réflexion entre les professionnels des musées de la région et les experts d’autres pays.
Grandes lignes du programme
L’atelier s’est déroulé dans un format hybride en raison des restrictions liées à la pandémie en 2021. Les quatre premières sessions en ligne ont eu lieu entre septembre et décembre 2021, et trois sessions in situ ont eu lieu du 27 au 29 avril 2022.
L’atelier est le résultat d’une collaboration entre l’ICOM, la Museum Association of the Caribbean (MAC), et la Collectivité Territoriale de Martinique, avec le soutien du National Museum of African American History & Culture – Smithsonian Institution et du Ministère français de la Culture.
A propos des formatrices
Après plusieurs années en tant que gestionnaire dans des musées territoriaux français, Françoise Collanges s’est progressivement spécialisée dans la conservation préventive et la restauration. Collaboratrice scientifique à l’Institut du patrimoine artistique (IRPA) à Bruxelles depuis 2021, elle est en charge de la coordination du comité de crise créé en juillet dernier par cet institut suite aux inondations dramatiques qui ont durement touché le patrimoine belge.
Valérie Martens-Monier est responsable de l’atelier de restauration des Archives nationales de Curaçao depuis 2016. Étant l’une des rares restauratrices de papier dans la région des Caraïbes, elle a été chargée par le gouvernement néerlandais de procéder à une évaluation des dommages causés au patrimoine culturel de l’île de Saint-Martin après le passage des ouragans Irma et Maria en 2017. Valerie est désormais impliquée dans le Réseau d’urgence du patrimoine caribéen (CHEN) et a mené des formations sur la gestion du papier et la gestion des risques.
À propos des mentors
Le travail d’Amira Sadik Aly se concentre sur la documentation du patrimoine égyptien ancien, des scènes, des sites archéologiques, des coutumes, de l’artisanat, des archives et des collections et fait partie du programme du patrimoine culturel, préparant des ateliers pour les profanes et les spécialistes. En 2014, elle a rejoint le groupe EHRF participant au programme TOT pour l’assistance d’urgence au patrimoine culturel en temps de crise, fourni par l’ICCROM, l’UNESCO. En tant que formatrice et coformatrice, elle a participé à des cours de formation nationaux et régionaux sur les premiers secours et la préparation aux risques pour le patrimoine culturel.
Claudia Cancellotti est chercheuse, médiatrice culturelle, formatrice et enseignante. De formation anthropologique et ethnographique, elle a mené et coordonné divers projets dans des environnements multiculturels et interculturels. Grâce à diverses expériences sur le terrain, elle a développé plusieurs projets de médiation sociale et culturelle et a contribué à l’élaboration de programmes de formation. Elle est actuellement coordinatrice de l’organisation et directrice du patrimoine culturel et des arts du spectacle chez Archi.Media Trust Onlus.
Photos:
2019
L’avenir des musées aujourd’hui : pertinent, significatif et responsable, Afrique du Sud
En novembre 2019, des professionnels des musées de dix pays différents de l’Afrique anglophone ont eu l’occasion de se réunir à l’IZIKO Museums of South Africa (Cape Town) pour développer leurs compétences en matière d’engagement des communautés et des parties prenantes.
L’atelier était organisé par le Conseil international des musées (ICOM) grâce au soutien du National Museum of African American History & Culture, Smithsonian Institution.
L’atelier de formation a encouragé les participants à repenser leur rôle en tant qu’employés de musée et en tant que participants et partenaires du changement social et communautaire.
A propos des formatrices
Paulina Roblero Tranchino est journaliste et manager culturel. Titulaire d’un diplôme de troisième cycle en patrimoine culturel, elle s’est spécialisée dans la communication et les publics. Son travail en tant que responsable de la communication et de l’engagement des publics au Musée chilien d’art précolombien a été orienté vers la mise en œuvre du développement des publics, l’innovation dans la relation du musée avec le public et l’ouverture aux citoyens. Ces expériences l’ont amenée à être invitée à donner des conférences lors de séminaires et à écrire des articles sur le sujet.
Nomusa Makhubu (BFA, MA, PGDHE, PhD, Rhodes University) est maître de conférences en histoire de l’art à l’université du Cap et artiste. Elle a reçu le prix ABSA L’Atelier Gerard Sekoto (2006) et le prix du Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy (2014). En 2017, Makhubu a bénéficié d’une bourse Mandela-Mellon à l’université de Harvard. Elle a codirigé un numéro spécial de Third Text intitulé “The Art of Change” (2013). Makhubu est membre de la South African Young Academy of Science (SAYAS) et a été présidente de l’Africa South Art Initiative (ASAI) en 2016-18. Elle est actuellement chercheuse principale dans le projet de recherche “Creative Knowledge Resources.
Photos:
Musées pour la réconciliation : communautés, pédagogies et mémoires, Colombie
En octobre 2019, des participants de neuf pays différents d’Amérique latine ont participé à cet atelier organisé par le Secrétariat de l’ICOM, le Musée colombien de la mémoire et l’ICOM Colombie au Musée La Tertulia (Cali).
L’atelier a favorisé une réflexion sur les défis muséologiques et pédagogiques auxquels les musées latino-américains contemporains sont confrontés lorsqu’ils développent des projets liés à la construction de la mémoire et aux processus de résistance, de résilience, de dialogue et de réconciliation en période de conflit. Le programme était particulièrement significatif à un moment historique où les tensions sociales et politiques augmentent dans le monde entier, et où la guerre et les conflits sont récents ou toujours en cours dans de nombreux pays d’Amérique latine.
À propos des formateur.trice.s
Armando Perla fait partie de l’équipe fondatrice du nouveau Musée suédois de la migration et de la démocratie, en cours de développement à Malmö, en Suède. Il a également fait partie de l’équipe fondatrice du Musée canadien des droits de l’homme, où il a occupé le poste de conservateur pendant près de 10 ans. Tout au long de sa carrière de conservateur, Armando a travaillé à l’élaboration de pratiques de démocratisation du musée et de nombreuses expositions en collaboration avec des populations vulnérables et historiquement marginalisées. Il a travaillé avec diverses organisations de défense des droits de l’homme et en tant que professeur adjoint à l’université de Winnipeg. Armando est un activiste qui plaide pour que les musées créent des espaces pour les voix sous-représentées.
Marília Bonas est historienne spécialisée en muséologie à l’université de São Paulo (USP) et titulaire d’un master en muséologie sociale à l’université Lusófona de Lisbonne. Elle travaille depuis plus de 18 ans dans les domaines de la recherche, de la documentation, des projets de conservation et de la gestion culturelle. Pendant 7 ans, elle a été directrice du Museu do Café (Santos – SP) et du Museu da Imigração (São Paulo – SP). Elle est actuellement coordinatrice du Memorial da Resistência de São Paulo.
Photos:
Être créatif, construire des alliances, Maroc
En juin 2019, des professionnels de musées de sept pays différents d’Afrique francophone ont participé à un atelier de cinq jours au Musée Aman pour la civilisation de l’eau (Marrakech) sur le marketing et la collecte de fonds pour les musées.
Le projet était le résultat d’une collaboration entre l’ICOM, l’ICOM Maroc et le ministère français de la Culture.
L’atelier a donné aux participants les outils pour travailler sur la création et le développement d’alliances innovantes et d’activités de collecte de fonds dans les musées. A travers des activités participatives, des séminaires et des conférences, l’atelier a offert un espace de dialogue et de réflexion entre les professionnels des musées de la région.
A propos des formateurs
Après une formation d’historien et un master en arts et culture, Adrien Joly débute sa carrière au service des visiteurs du Royal Pavilion en Angleterre en 2003. Il débute sa carrière au château de Versailles en 2009 en tant que chargé de mission mécénat sous la présidence de Jean-Jacques Aillagon. En 2012, il rejoint l’équipe du Mucem en tant que chargé de communication adjoint en charge du mécénat en 2009. Depuis 2014, il est en charge du département Développement des ressources, qui concentre les activités de ressources propres du musée, à l’exception de la billetterie, et qui gère également la politique d’implantation du Mucem sur son territoire.
Avec plus de 20 ans d’expérience en marketing, Jean-Sébastien Bélanger a dirigé une équipe de 60 employés au Musée des beaux-arts de Montréal. Avec sa contribution, il . Grâce à ses efforts, le nombre de membres est passé de 45 000 en 2011 à 133 000 en 2017, faisant du Musée l’un des plus performants en Amérique du Nord dans ce domaine. Avec son équipe, il a notamment procédé à une refonte complète du programme et mis en œuvre des stratégies de fidélisation, de rétention et d’acquisition multicanales et axées sur les données qui ont permis de doubler le nombre de membres et les recettes. Depuis juin 2021, il est directeur des relations extérieures de l’École nationale de théâtre du Canada.
2018
Gestion des musées, Qatar
En octobre 2018, un total de 67 professionnels internationaux travaillant pour différents musées qataris ont bénéficié de ce programme de formation organisé par l’ICOM en collaboration avec Qatar Museums.
Les ateliers ont chacun abordé des sujets pertinents tels que : “Le musée éthique”, “Gérer un musée aujourd’hui – Bonnes pratiques”, “Les musées comme moteurs de la diplomatie culturelle”, “Promouvoir le musée à l’ère numérique” et “Développer des expositions engageantes”. Le programme de formation s’est déroulé au Musée d’art islamique de Doha du 7 au 24 octobre 2018.
À propos des formateur.trice.s
Annemarie de Wildt est historienne et conservatrice au musée d’Amsterdam. Son processus de conservation s’articule autour de divers sujets liés à la vie quotidienne, aux conflits urbains et à la culture, à la migration et à l’identité, et se caractérise par l’exposition d’une variété hybride d’objets issus de la “haute” et de la “basse” culture. Elle préfère co-créer des expositions en dialogue avec les personnes qui sont (re)présentées, en accordant une place importante aux histoires humaines. Parmi ses projets internationaux figurent l’exposition itinérante Football Hallelujah, The Hoerengracht (en collaboration avec la National Gallery de Londres) et un projet de jumelage avec Fort Nieuw Amsterdam au Surinam. Annemarie de Wildt a donné de nombreuses conférences et ateliers aux Pays-Bas et à l’étranger et a publié plusieurs livres/catalogues ainsi que de nombreux articles et blogs sur la pratique et les dilemmes de la conservation et de la collection (contemporaine).
David Fleming, OBE, MA, PhD, AMA est professeur à l’université Liverpool Hope. Il a été directeur des National Museums Liverpool (NML) pendant la période où les publics des musées se sont diversifiés et développés considérablement. Pendant son mandat, le NML a créé le Musée international de l’esclavage et le Musée de Liverpool, qui ont tous deux acquis une renommée mondiale. M. Fleming est aujourd’hui professeur d’histoire publique à la Liverpool Hope University, au Royaume-Uni, où il se spécialise dans la présentation et la commémoration de l’histoire. Il est conseiller spécial du Musée international de la démocratie, à Rosario, en Argentine ; il est président de la Fédération internationale des musées des droits de l’homme (FIHRM) ; il est membre du comité d’éthique de l’ICOM et du comité de l’ICOM pour la définition, les perspectives et le potentiel des musées ; il a été élu à deux reprises président de l’Association des musées du Royaume-Uni.
Kelly McKinley est directrice adjointe du Oakland Museum of California, où elle supervise les collections, la conservation, le commissariat, l’interprétation, la conception et la production d’expositions, ainsi que l’évaluation et la recherche sur les visiteurs. Avant de rejoindre l’OMCA, elle a été directrice exécutive de l’éducation et de la programmation publique à la Galerie d’art de l’Ontario à Toronto, au Canada. Elle a également occupé des postes à responsabilité chez Bruce Mau Design à Toronto et au Museum of Contemporary Art San Diego. Kelly a enseigné dans les programmes d’études muséales de l’Université de Toronto et dans le programme d’études de conservation et de critique de l’Ontario College of Art and Design University à Toronto. Elle siège au conseil d’administration de l’American Alliance of Museums et au comité de rédaction de Curator : The Museum Journal.
Peter van Mensch est un muséologue indépendant de nationalité néerlandaise qui vit en partie à Berlin (Allemagne) et en partie en Bohême du Nord (République tchèque). Il a obtenu son doctorat à l’université de Zagreb (Croatie) et a été professeur de muséologie à l’école des arts d’Amsterdam (Pays-Bas), à l’université de Vilnius (Lituanie) et à l’université de Bergame (Italie). En tant que membre de l’ICOM, il a été actif au sein du Comité international de muséologie (dont il a été le président de 1989 à 1993) et du Comité international de collection, dont il a été l’un des fondateurs (2010). Il est régulièrement invité à donner des cours dans des universités du monde entier et à participer à des conférences internationales.
Katrin Glinka, qui occupe actuellement le poste de directrice du HCC Data Lab à Berlin, a obtenu un Magister Artium en études culturelles à Luneburg avant de poursuivre ses thèses de doctorat à l’université Humboldt de Berlin. Son travail est guidé par la conviction que les technologies peuvent permettre de repenser et de reconfigurer la recherche et les pratiques dans les sciences humaines et les institutions culturelles, et de renforcer l’orientation et l’accessibilité des visiteurs dans les musées. Ses travaux académiques et appliqués ont été fortement influencés par des domaines tels que la conception, l’informatique centrée sur l’homme et la cartographie critique.
Lisa Sasaki est directrice par intérim du Smithsonian American Women’s History Museum. Mme Sasaki est titulaire d’une licence d’histoire et d’archéologie de l’université Cornell et d’une maîtrise d’anthropologie de l’université de Denver. Elle a été présidente du conseil d’administration de la Western Museums Association et membre du groupe de travail Facing Change de l’American Alliance of Museums, du comité directeur Horizon Initiative du Center for the Future of Museums et du conseil consultatif du Council of Jewish American Museums. Elle a souvent été invitée à donner des conférences dans le cadre des programmes d’études supérieures en muséologie et a également donné des conférences internationales pour l’ICOM-Chine et les musées et galeries du Queensland.
Photos:
Gestion des musées en temps de crise, Iran
En septembre 2018, 25 professionnels iraniens des musées ont eu la possibilité de participer à un atelier sur la gestion des risques et la réponse aux catastrophes, organisé par l’ICOM et l’ICOM-Iran.
L’atelier de formation a abordé trois sujets différents : “Comprendre la gestion des risques”, “Être préparé et comment identifier les risques potentiels”, et “Répondre aux crises et aux urgences”. Ce fut une excellente occasion pour les participants d’apprendre les premiers soins pour le patrimoine culturel, la stabilisation, la documentation, l’emballage et le stockage.
A propos des formateurs
Abdelhamid Salah Al-Sharief occupe actuellement différents postes en tant que président de la Fondation égyptienne de sauvetage du patrimoine (EHRF), directeur de l’unité d’évaluation des risques au sein du département de gestion des risques de catastrophes du ministère des Antiquités (le bureau du ministre) et consultant auprès de l’ICCROM dans le cadre d’un projet d’évacuation d’urgence des collections muséales. Il a obtenu une licence en conservation à l’université du Caire et un diplôme en conservation du bois à l’université norvégienne des sciences et technologies. Il a ensuite suivi un cours de formation international sur la gestion des risques de catastrophes pour le patrimoine culturel, organisé par l’Institut d’atténuation des catastrophes pour le patrimoine culturel urbain, l’université Ritsumeikan, l’UNESCO et l’ICOMOS, ainsi qu’un cours de formation international sur les premiers secours au patrimoine culturel en temps de conflit, organisé par l’ICCROM.
Manijeh Hadian Dehkordi a obtenu un doctorat en technologie de l’art, conservation et restauration de l’art et des biens culturels à l’Académie des beaux-arts de Dresde (HfBK Dresden), en Allemagne, en 2015. Auparavant, elle a obtenu une maîtrise en sciences dans le domaine de la conservation des biens culturels à l’antenne centrale de Téhéran de l’université islamique d’Azad, ainsi qu’une licence en chimie pure à l’université Shahid Beheshti de Téhéran. Elle dirige actuellement le groupe de recherche sur la science et les technologies des matériaux au RCCCR-RICHT. Elle a également mené diverses recherches sur l’évaluation de la qualité de l’air et de l’eau.
Après des études d’archéologie à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth, Suzy Hakimian devient conservatrice du Musée national de Beyrouth et travaille jusqu’en 2010 à sa reconstruction. Cette année-là, elle devient conservatrice du Musée des minéraux de Beyrouth, poste qu’elle occupe encore aujourd’hui. Après deux licences en administration et politique puis en archéologie, elle obtient une maîtrise puis un DEA en archéologie à l’Université Saint-Joseph de Beyrouth. Suzy s’est passionnée pour le monde muséal car pour elle, le musée donne une vision plus globale de l’objet archéologique. Selon Suzy, chaque objet de musée reflète de nouvelles perspectives : d’information, de communication, de présentation, d’esthétique, de symbolisme qui, au départ, n’existent pas.
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