Formaciones regionales
Cada año, el ICOM organiza diferentes formaciones regionales para ofrecer a los profesionales de los museos de todo el mundo la posibilidad de participar en talleres de alto nivel dirigidos por expertos internacionales. Estos talleres también tienen como objetivo crear redes regionales que los profesionales de los museos pueden utilizar para intercambiar información o para iniciar y desarrollar proyectos de colaboración.
El objetivo del ICOM es llegar a todas las regiones con sus talleres de formación cada dos años. Esto, con el fin de que todos los profesionales de los museos tengan la posibilidad de asistir.
Dependiendo de la región geográfica, las formaciones del ICOM se desarrollan en una de nuestras tres lenguas oficiales: inglés, francés y español.
PROYECTO ACTUAL
Taller de formación del ICOM sobre marketing, desarrollo de públicos y recaudación de fondos
El Consejo Internacional de Museos (ICOM) e ICOM México están organizando un programa de formación para profesionales de museos latinoamericanos en colaboración con el Comité Internacional de Marketing y Relaciones Públicas (MPR) del ICOM.
El taller tendrá lugar en México del 16 al 20 de octubre de 2023 y se desarrollará en dos sedes: MIDE (Museo Interactivo de Economía), y Museo Kaluz.
El programa de formación está diseñado para desarrollar las habilidades y capacidades de 30 profesionales de museos de América Latina y el Caribe. Profesionales a mitad de carrera de diferentes campos y disciplinas se beneficiarán de conferencias, talleres y debates y también se encargarán de difundir los conocimientos y la experiencia adquiridos dentro de sus equipos y entre sus colaboradores.
Objetivo: Desarrollar las capacidades de los profesionales de los museos en el sector del marketing, el desarrollo de audiencias y la recaudación de fondos.
PROYECTOS ANTERIORES
2023
Taller ICOM-NMAAHC sobre el desarrollo de asociaciones y proyectos internacionales
El Consejo Internacional de Museos (ICOM) y el Smithsonian National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) han unido sus fuerzas para desarrollar un taller de formación destinado a capacitar a los museos para desarrollar asociaciones y proyectos internacionales.
El taller tuvo lugar en Washington, D.C., EE.UU., entre el 1 y el 5 de mayo de 2023.
El objetivo del programa es promover el intercambio de experiencias y metodologías que faciliten el diálogo intercultural, la identificación de aliados y recursos, y el desarrollo de asociaciones en contextos internacionales y locales. Formadores de diversas regiones del mundo formarán parte de este intercambio de conocimientos y prácticas profesionales, que a su vez fortalecerá la comunicación y el trabajo colaborativo entre los miembros de las redes de museos africanos, afroamericanos y de la diáspora africana.
Photo: 10-Photo Workshop Washington
2022
Programa de formación del ICOM en Nigeria
Estrategias museísticas para proteger y comunicar el patrimonio de forma participativa en los museos nigerianos contemporáneos
En noviembre de 2022, 25 profesionales de museos de Nigeria tuvieron la oportunidad de participar en un programa de formación para desarrollar una comprensión holística de las funciones de un museo e identificar y reconocer la necesidad de promover proyectos participativos e interdisciplinarios.
La formación, que tuvo lugar del 21 al 25 de noviembre en Lagos, proporcionó a los profesionales de los museos una comprensión de las diferentes estrategias y herramientas que los museos nigerianos contemporáneos pueden utilizar para proteger y comunicar el patrimonio de su país de forma participativa.
Resumen del programa:
El taller se celebró en el Museo de Arte Yemisi Shyllon de Lagos (Nigeria). El objetivo del programa, de cinco días de duración, era que los participantes comprendieran las diferentes estrategias y herramientas que los museos nigerianos contemporáneos pueden utilizar para proteger y comunicar el patrimonio de su país de forma participativa.
El taller fue organizado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), el Museo de Arte Yemisi Shyllon, la Universidad Pan-Atlántica e ICOM Nigeria, y fue posible gracias al apoyo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas de la Institución Smithsonian.
Sobre los formadores
Oluwatoyin Sogbesan es conservadora, investigadora y profesora residente en Nigeria. Su trabajo se ha orientado hacia la promoción de un entorno propicio que apoye la comprensión de los artefactos africanos tanto en espacios físicos como virtuales para facilitar la inclusión.
Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua ha realizado diversos trabajos de comisariado e investigación en los últimos años, incluida su tesis doctoral en la Universidad de São Paulo (Brasil). Tras haber comisariado varias exposiciones de arte africano y afrobrasileño, sus intereses de investigación abarcan el arte africano clásico, el arte africano contemporáneo, los museos coloniales en África, el arte afrobrasileño, especialmente las colecciones de religiones afrobrasileñas, como el candomblé, el modernismo en Bahía y las artes de la diáspora.
Formación del ICOM: Apoyo a la gestión del riesgo de catástrofes en Armenia
Armenia es un país que se ha visto afectado tanto por catástrofes naturales como por conflictos armados. Por iniciativa de ICOM Armenia, el ICOM apoyó la organización de un curso de formación para profesionales de museos de la región.
Los daños que han afectado a los museos y sus colecciones durante los terremotos, la guerra por Artsakh (en 1990, 2016, 2020) demostraron que la comunidad museística no está lo suficientemente preparada para reaccionar a tiempo y organizar las medidas de seguridad para sus colecciones y personal a tiempo. Ani Avagyan, ex presidenta de ICOM Armenia, expresó la necesidad de organizar una actividad de formación sobre gestión de riesgos de catástrofes para los profesionales de los museos armenios, con el fin de subsanar la falta de conocimientos y herramientas en este ámbito.
La formación, que tuvo lugar del 24 al 28 de octubre en el Museo de Historia de Armenia y en la Casa-Museo Khachatur Abovyan, proporcionó a 30 participantes de la región herramientas específicas para prevenir, preparar y aplicar estrategias de gestión del riesgo de catástrofes para sus colecciones, personal y visitantes en caso de terremoto, inundación, explosión, guerra, derrumbe de estructuras, etc. La formación incluyó visitas de estudio a varias instituciones miembros de ICOM Armenia, entre ellas la Basílica de Ereruyk, el Museo de Arquitectura Nacional y Vida Urbana de Gyumri (la casa-museo de Merkurov), la Galería de las Hermanas Aslamazyan y el Centro TUMO de Tecnologías Creativas.
Resumen del programa
El programa de formación tuvo lugar en Ereván (Armenia) del 24 al 28 de octubre de 2022 y proporcionó a 27 participantes de la región herramientas específicas para prevenir, preparar y aplicar estrategias de gestión del riesgo de catástrofes para sus colecciones, personal y visitantes en caso de terremoto, inundación, explosión, guerra, derrumbe de estructuras, etc.
Sobre los formadores
El trabajo de Amira Sadik Aly se centra en la documentación del patrimonio egipcio antiguo, escenas, yacimientos arqueológicos, costumbres, artesanía, archivos y colecciones, y forma parte del programa de patrimonio cultural, preparando talleres tanto para profanos como para especialistas. En 2014, se unió al grupo EHRF participando en el programa TOT de Asistencia de Emergencia al Patrimonio Cultural en Tiempos de Crisis, proporcionado por ICCROM, UNESCO. Como formadora y co-formadora, participó en cursos de formación nacionales y regionales en Primeros Auxilios y Preparación ante Riesgos para el Patrimonio Cultural.
Vernon Rapley F.S.A. es Director de Protección y Seguridad del Patrimonio Cultural del Museo V&A de Londres. Es el creador y director del internacionalmente reconocido “Programa Cultura en Crisis” y del “Portal Cultura en Crisis”. Es miembro de la Sociedad de Anticuarios (Londres). Preside el Comité Internacional del ICOM para la Seguridad de los Museos, el Grupo de Seguridad de los Museos Nacionales y el Subgrupo de Seguridad de los Grandes Museos de Europa (Bizot). Antes de incorporarse al sector cultural, Vernon fue detective en New Scotland Yard durante 24 años. Se jubiló como jefe de la Unidad de Arte y Antigüedades en 2010.
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2021-2022
Taller ICOM/MAC sobre gestión del riesgo de catástrofes para museos en Martinica
Profesionales del Caribe participaron en el taller sobre gestión del riesgo de catástrofes celebrado en Fort-de-France, Martinica.
El objetivo del programa era reforzar las capacidades de los profesionales de los museos para identificar y mitigar los riesgos y responder eficazmente a las emergencias y crisis. A través de actividades participativas, seminarios y conferencias, el taller también ofreció un espacio para el diálogo y la reflexión entre profesionales de museos de la región y expertos de otros países.
Esquema del programa
El taller se desarrolló en un formato híbrido debido a las restricciones de la pandemia en 2021. Las cuatro primeras sesiones en línea tuvieron lugar entre septiembre y diciembre de 2021, y las tres sesiones in situ tuvieron lugar del 27 al 29 de abril de 2022.
El taller es el resultado de la colaboración entre el ICOM, la Asociación de Museos del Caribe (MAC) y la “Collectivité Territoriale de Martinique”, con el apoyo del National Museum of African American History & Culture – Smithsonian Institution y el Ministerio de Cultura francés.
Acerca de los formadores
Tras varios años como gestora en museos territoriales franceses, Françoise Collanges se especializó progresivamente en conservación preventiva y restauración. Colaboradora científica del Instituto del Patrimonio Artístico (IRPA) de Bruselas desde 2021, se encarga de la coordinación del comité de crisis creado el pasado mes de julio por este instituto a raíz de las dramáticas inundaciones que han afectado duramente al patrimonio belga.
Valerie Martens-Monier está a cargo del taller de restauración de los Archivos Nacionales de Curaçao desde 2016. Como una de las pocas conservadoras de papel en la región del Caribe, el gobierno holandés le pidió que realizara una evaluación de los daños del patrimonio cultural en la isla de San Martín después de los huracanes Irma y María en 2017. Valerie participa ahora en la Red de Emergencia del Patrimonio del Caribe (CHEN) y ha impartido cursos de formación sobre gestión del papel y gestión de riesgos.
Acerca de los mentores
El trabajo de Amira Sadik Aly se centra en la documentación del patrimonio egipcio antiguo, escenas, yacimientos arqueológicos, costumbres, artesanía, archivos y colecciones, y forma parte del programa de patrimonio cultural, preparando talleres para legos y especialistas. En 2014, se unió al grupo EHRF participando en el programa TOT de Asistencia de Emergencia al Patrimonio Cultural en Tiempos de Crisis, proporcionado por ICCROM, UNESCO. Como formadora y co-formadora, participó en cursos de formación nacionales y regionales en Primeros Auxilios y Preparación ante Riesgos para el Patrimonio Cultural.
Claudia Cancellotti es investigadora, mediadora cultural, formadora y docente. Con una formación especializada en antropología y etnografía, ha llevado a cabo y coordinado diversos proyectos en entornos multiculturales e interculturales. A través de diversas experiencias sobre el terreno, ha desarrollado varios proyectos de mediación social y cultural y ha colaborado en el desarrollo de programas de formación. Actualmente es coordinadora de organización y directora de patrimonio cultural y artes escénicas en Archi.Media Trust Onlus.
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2019
El futuro de los museos hoy: relevante, significativo y responsable, Sudáfrica
En noviembre de 2019, profesionales de museos de diez países diferentes del África anglófona tuvieron la oportunidad de reunirse en los Museos IZIKO de Sudáfrica (Ciudad del Cabo) para desarrollar sus habilidades en la participación de la comunidad y las partes interesadas.
El taller fue organizado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) gracias al apoyo del National Museum of African American History & Culture, Smithsonian Institution.
El taller de formación animó a los participantes a replantearse su papel como trabajadores de museos y como participantes y socios en el cambio social y comunitario.
Sobre los formadores
Paulina Roblero Tranchino es periodista y gestora cultural. Con un postgrado en Patrimonio Cultural, se especializó en comunicaciones y audiencias. Su trabajo como Jefa de Comunicaciones y Vinculación con Públicos del Museo Chileno de Arte Precolombino ha estado orientado a implementar el desarrollo de públicos, innovar en la relación del museo con el público y abrirse a la ciudadanía. Estas experiencias la han llevado a ser invitada a dar conferencias en seminarios y a escribir artículos sobre el tema.
Nomusa Makhubu (BFA, MA, PGDHE, PhD, Rhodes University) es profesora titular de historia del arte en la Universidad de Ciudad del Cabo y artista. Recibió el Premio ABSA L’Atelier Gerard Sekoto (2006) y el Prix du Studio National des Arts Contemporain, Le Fresnoy (2014). En 2017, Makhubu fue becaria Mandela-Mellon en la Universidad de Harvard. Ha coeditado un número especial de Third Text: “The Art of Change” (2013). Makhubu es miembro de la South African Young Academy of Science (SAYAS) y fue presidenta de la Africa South Art Initiative (ASAI), 2016-18. Actualmente es la investigadora principal del proyecto de investigación Creative Knowledge Resources.
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Museos para la reconciliación: comunidades, pedagogías y memorias, Colombia
En octubre de 2019 participantes de nueve países diferentes de América Latina participaron en este taller organizado por la Secretaría del ICOM, el Museo Colombiano de la Memoria e ICOM Colombia en el Museo La Tertulia (Cali).
El taller promovió una reflexión sobre los retos museológicos y pedagógicos a los que se enfrentan los museos latinoamericanos contemporáneos a la hora de desarrollar proyectos vinculados a la construcción de memorias y a los procesos de resistencia, resiliencia, diálogo y reconciliación en tiempos de conflicto. El programa fue especialmente significativo en un momento histórico en el que las tensiones sociales y políticas están aumentando en todo el mundo, y la guerra y los conflictos son recientes o aún continúan en muchos países de América Latina.
Sobre los formadores
Armando Perla forma parte del equipo fundador del nuevo Museo Sueco de la Migración y la Democracia, que se está construyendo en Malmo (Suecia). También formó parte del equipo fundador del Museo Canadiense de Derechos Humanos, donde ocupó el cargo de conservador durante casi 10 años. A lo largo de su carrera curatorial, Armando ha trabajado en el desarrollo de prácticas para la democratización del museo y en numerosas exposiciones co-curatoriales con poblaciones vulnerables e históricamente marginadas. Ha colaborado con diversas organizaciones de derechos humanos y también como profesor adjunto en la Universidad de Winnipeg. Armando es un activista que aboga por que los museos creen espacios para las poblaciones marginadas.
Marília Bonas es historiadora especializada en museología por la Universidade de São Paulo (USP) y posee un Máster en Museología Social por la Universidade Lusófona de Lisboa. Ha trabajado durante más de 18 años en las áreas de investigación, documentación, proyectos curatoriales y gestión cultural. Durante 7 años fue Directora del Museu do Café (Santos – SP) y del Museu da Imigração (São Paulo – SP). Actualmente es Coordinadora del Memorial da Resistência de São Paulo.
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Ser creativo, crear alianzas, Marruecos
En junio de 2019, profesionales de museos de siete países diferentes del África francófona participaron en un taller de cinco días en el Museo Aman de la Civilización del Agua (Marrakech) sobre marketing y recaudación de fondos para museos.
El proyecto fue el resultado de una colaboración entre ICOM, ICOM Marruecos y el Ministerio de Cultura francés.
El taller proporcionó a los participantes las herramientas necesarias para trabajar en la creación y el desarrollo de alianzas innovadoras y actividades de recaudación de fondos en los museos. A través de actividades participativas, seminarios y conferencias, el taller ofreció un espacio para el diálogo y la reflexión entre los profesionales de los museos de la región.
Sobre los formadores
Tras licenciarse como historiador y obtener un máster en arte y cultura, Adrien Joly comenzó su carrera trabajando para el servicio de visitantes del Royal Pavilion de Inglaterra en 2003. Comenzó su carrera en el Castillo de Versalles en 2009 como coordinador de proyectos de mecenazgo bajo la presidencia de Jean-Jacques Aillagon. En 2012, se incorporó al equipo de Mucem como responsable adjunto de comunicación a cargo del mecenazgo en 2009. Desde 2014, está a cargo del Departamento de Desarrollo de Recursos, que concentra las actividades de recursos propios del Museo, a excepción de la venta de entradas, y que también gestiona la política de implantación del Mucem en su territorio.
Con más de 20 años de experiencia en marketing, Jean-Sébastien Bélanger ha dirigido un equipo de 60 empleados en el Museo de Bellas Artes de Montreal. Con su contribución, ha . Gracias a sus esfuerzos, el número de socios ha pasado de 45 000 en 2011 a 133 000 en 2017, lo que convierte al Museo en uno de los más exitosos de Norteamérica en este ámbito. En concreto, él y su equipo llevaron a cabo una revisión completa del programa e implantaron estrategias de fidelización, retención y captación multicanal y basadas en datos que duplicaron el número de miembros y los ingresos. Desde junio de 2021, es Director de Relaciones Exteriores de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá.
2018
Gestión de museos, Qatar
En octubre de 2018 un total de 67 profesionales internacionales que trabajan para diferentes museos qataríes se beneficiaron de este programa de formación organizado por el ICOM junto con Qatar Museums.
Cada uno de los talleres abordó temas relevantes como: “El museo ético”, “La gestión de un museo en la actualidad: buenas prácticas”, “Los museos como motores de la diplomacia cultural”, “La promoción del museo en la era digital” y “El desarrollo de exposiciones atractivas”. El programa de formación tuvo lugar en el Museo de Arte Islámico de Doha del 7 al 24 de octubre de 2018.
Acerca de los formadores
Annemarie de Wildt es historiadora y conservadora en el Museo de Ámsterdam. Su proceso de comisariado gira en torno a diversos temas relacionados es sobre la vida cotidiana, los conflictos urbanos y la cultura, la migración y la identidad y se caracteriza por la exposición de una variedad híbrida de objetos de las culturas “altas” y “bajas”. Prefiere co-crear exposiciones en diálogo con las personas que se (re)presentan, atribuyendo un lugar destacado a las historias humanas. Sus proyectos internacionales incluyen la exposición itinerante Football Hallelujah, The Hoerengracht (junto con la National Gallery de Londres), y un proyecto de hermanamiento con Fort Nieuw Amsterdam en Surinam. Annemarie de Wildt ha impartido numerosas conferencias y talleres en los Países Bajos y en el extranjero y ha publicado varios libros/catálogos y numerosos artículos y blogs sobre la práctica y los dilemas del comisariado y el coleccionismo (contemporáneo).
David Fleming, OBE, MA, PhD, AMA es profesor de la Liverpool Hope University. Fue Director de los Museos Nacionales de Liverpool (NML), periodo durante el cual el público de los museos se diversificó y amplió considerablemente. Durante su mandato como Director, el NML creó el Museo Internacional de la Esclavitud y el Museo de Liverpool, ambos de renombre mundial. En la actualidad, Fleming es catedrático de Historia Pública en la Universidad Hope de Liverpool (Reino Unido), donde se especializa en la presentación y conmemoración de la historia. Es asesor especial del Museo Internacional de la Democracia de Rosario (Argentina), Presidente de la Federación Internacional de Museos de Derechos Humanos (FIHRM), miembro del Comité de Ética del ICOM y del Comité de Definición, Perspectivas y Potencialidades de los Museos del ICOM, y dos veces elegido Presidente de la Asociación de Museos del Reino Unido.
Kelly McKinley es Directora Adjunta del Museo de Oakland, California, donde supervisa las colecciones, la conservación, el comisariado, la interpretación, el diseño y la producción de exposiciones y la evaluación e investigación de visitantes. Antes de trabajar en el OMCA, fue Directora Ejecutiva de Educación y Programación Pública en la Art Gallery of Ontario de Toronto (Canadá). También ha ocupado puestos de responsabilidad en Bruce Mau Design de Toronto y en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Kelly ha impartido clases en los programas de posgrado de estudios museísticos de la Universidad de Toronto y en el programa de posgrado de estudios curatoriales y crítica del Ontario College of Art and Design University in Toronto. Forma parte del consejo de la Alianza Americana de Museos y del consejo editorial de Curator: The Museum Journal.
Peter van Mensch es un museólogo independiente de nacionalidad holandesa que vive parte en Berlín (Alemania) y parte en Bohemia Septentrional (República Checa). Se doctoró en la Universidad de Zagreb (Croacia) y fue profesor de museología en la Escuela de Arte de Ámsterdam (Países Bajos), la Universidad de Vilna (Lituania) y la Universidad de Bérgamo (Italia). Como miembro del ICOM, participó activamente en el Comité Internacional de Museología (del que fue presidente entre 1989 y 1993) y en el Comité Internacional de Coleccionismo, del que fue uno de los fundadores (2010). Es profesor invitado habitual en universidades de todo el mundo y ponente habitual en conferencias internacionales. Sus intereses de investigación son la historia, la teoría y la ética de la musealización y el desarrollo de colecciones, así como el desarrollo de la teoría museológica en el siglo XX.
Antonio Rodríguez cuenta con 20 años de conocimientos especializados y experiencia en el desarrollo y diseño de exposiciones, comisariado y gestión de museos, artes y organizaciones sin ánimo de lucro. Tras completar su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Central de Venezuela y otros cursos de postgrado, Antonio se graduó con un Máster en Comunicación, Cultura y Tecnología en la Universidad de Georgetown, Washington. En la actualidad es consultor y asesor independiente en las áreas de diseño, producción y evaluación de exposiciones, diseño de exposiciones itinerantes, desarrollo y logística de giras, asuntos curatoriales, gestión y evaluación de colecciones de arte y patrimonio cultural.
Katrin Glinka, que actualmente ocupa el cargo de Directora del HCC Data Lab de Berlín, completó un Magister Artium en Estudios Culturales en Luneburg antes de realizar su tesis doctoral en la Universidad Humboldt de Berlín. Su trabajo se guía por la convicción de que las tecnologías pueden ofrecer la posibilidad de replantear y reconfigurar la investigación y las prácticas en las humanidades y en las instituciones culturales, y permitir reforzar la orientación al visitante y la accesibilidad en los museos. Las principales influencias de su trabajo académico y aplicado proceden de campos como el diseño, la informática centrada en el ser humano y la cartografía crítica.
Lisa Sasaki es la directora interina del Museo Smithsonian de Historia de las Mujeres Americanas. Sasaki se licenció en Historia y Arqueología por la Universidad de Cornell y obtuvo un máster en Antropología por la Universidad de Denver. Fue presidenta de la junta directiva de la Western Museums Association y miembro del grupo de trabajo Facing Change de la American Alliance of Museums, del comité directivo de la Horizon Initiative del Center for the Future of Museums y del consejo asesor del Council of Jewish American Museums. Con frecuencia ha sido profesora invitada en los programas de posgrado de estudios museísticos y Galerías de Queensland.
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Gestión de museos en tiempos de crisis, Irán
En septiembre de 2018, 25 profesionales de museos iraníes tuvieron la posibilidad de participar en un taller sobre gestión de riesgos y respuesta ante desastres, organizado por el ICOM e ICOM-Irán.
El taller de formación trató tres temas diferentes: “Comprender la gestión de riesgos”, “Estar preparado y cómo identificar riesgos potenciales” y “Responder a crisis y emergencias”. Fue una gran oportunidad para que los participantes aprendieran sobre primeros auxilios para el patrimonio cultural, estabilización, documentación, embalaje y almacenamiento.
Sobre los formadores
Abdelhamid Salah Al-Sharief ocupa actualmente diversos cargos como Presidente de la Fundación Egipcia de Rescate del Patrimonio (EHRF), Director de la Unidad de Evaluación de Riesgos en el Departamento de Gestión de Riesgos de Catástrofes del Ministerio de Antigüedades (el Gabinete del Ministro), y Consultor del ICCROM en un proyecto de Evacuación de Emergencia para Colecciones de Museos. Es licenciado en Conservación por la Universidad de El Cairo y diplomado en Tecnología de la Conservación de la Madera por la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología. Posteriormente, realizó un curso internacional de formación sobre gestión del riesgo de catástrofes en el patrimonio cultural, impartido por el Instituto de Mitigación de Catástrofes para el Patrimonio Cultural Urbano de la Universidad de Ritsumeikan, la UNESCO e ICOMOS, y un curso internacional de formación sobre primeros auxilios al patrimonio cultural en tiempos de conflicto, organizado por el ICCROM.
Manijeh Hadian Dehkordi finalizó un doctorado en tecnología del arte y conservación y restauración de bienes artísticos y culturales en la Academia de Bellas Artes de Dresde (HfBK Dresden), Alemania, en 2015. Antes de eso, se graduó en la Central Tehran Branch- Islamic Azad University con un Máster en Ciencias en el campo de la conservación de bienes culturales, así como una licenciatura en el campo de la “química pura” en la Universidad Shahid Beheshti de Teherán. Actualmente dirige el grupo de investigación sobre ciencia y tecnología de los materiales del RCCCR-RICHT. También ha llevado a cabo varios estudios de investigación sobre la Evaluación del Entorno Museístico en diversos museos de Irán.
Tras estudiar arqueología en la Universidad de Saint Joseph de Beirut, Suzy Hakimian se convirtió en conservadora del Museo Nacional de Beirut y trabajó hasta 2010 en su reconstrucción. Ese año pasó a ser conservadora del Museo de Minerales de Beirut, cargo que sigue ocupando en la actualidad. Tras cursar dos licenciaturas en Administración y Política y luego en Arqueología, obtuvo un máster seguido de un DEA en Arqueología por la Universidad Saint Joseph de Beirut. Suzy se apasionó por el mundo de los museos, ya que para ella éstos ofrecen una visión más global del objeto arqueológico. Según Suzy, cada objeto de museo refleja nuevas perspectivas: de información, comunicación, presentación, estética, simbolismo que, en un principio, no existen.
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