Museos antihegemónicos: arte socialmente comprometido en el Museo de Arte Callejero de Ámsterdam

Palabras claves: Relevancia social; Museología; Comunidad; Cocreación; inclusión.

El arte contemporáneo es, por definición, una práctica artística voluble y polifacética caracterizada por una variedad global de técnicas, materiales y producciones. Desde la pasada década de los sesenta, movimientos como Fluxus o los primeros artistas intérpretes, como Allan Kaprow o Yves Klein, han transformado radicalmente la forma de experimentar y producir arte a través de la introducción en la narrativa de la historia del arte de nuevas formas de hacer arte que implican la acción y la participación del público. El arte ha perdido progresivamente su aura sagrada (Benjamin, 1935, p. 4) para democratizarse y ha buscado un nuevo papel en la práctica social, política y cultural. Si bien el arte contemporáneo es, ante todo, una práctica crítica y subversiva, es también un “estado de encuentro”: un medio cultural para la cohesión social, a través del cual es posible establecer debates y construir nuevos tipos de relaciones sociales (Nicolas Bourriaud, 1998, p. 18). Como resultado, el objeto artístico se ha desmaterializado y fragmentado hasta el punto de forzar a las instituciones museísticas a cuestionar su papel de “distribuidores de arte”. Estas instituciones están reinventando sus espacios con vistas a ofrecer al público general una experiencia lo más inclusiva y participativa posible.

Surgimiento de “museos radicales”

En los últimos 40 años, el modelo decimonónico de museo como institución cultural patricia y elitista ha ido dando paso a una proliferación gradual de nuevas instituciones híbridas “antihegemónicas”: “más experimentales, menos determinadas y que ofrecen un compromiso más politizado con nuestro momento histórico” (Bishop, 2013, p. 6). Parafraseando a Bishop en su célebre ensayo “Museología radical”, el objetivo de los nuevos museos es entender el arte contemporáneo como un método dialéctico y un proyecto sociopolítico en el que el visitante no solo ve las obras de arte, sino que también puede entenderlas e interactuar con ellas, estableciendo así una conexión social y cultural con las mismas. El “museo radical”, según Bishop, se consolida a través de una triple acción: reimaginarse como un agente activo histórico capaz de cuestionar el pasado cultural y dar voz a prácticas y minorías marginalizadas u olvidadas; eliminar la contemplación aurática de las obras individuales por parte del espectador; y, al mismo tiempo, “desfetichizar los objetos a través de la yuxtaposición de la obra de arte con materiales documentales, copias y reconstrucciones”.

En los últimos tiempos, muchas instituciones de arte han añadido a sus funciones tradicionales numerosas prácticas sociales y culturales para sensibilizar a los visitantes sobre la historia y el arte. La actual modernización de los espacios museísticos ha propiciado la creación de toda una serie de actividades que convierten a los museos en laboratorios de participación y conexiones sociales, con talleres para jóvenes o proyectos de investigación que implican a profesionales de múltiples disciplinas. A la hora de preparar la programación de las exposiciones temporales, se incluyen actividades participativas para entender el significado último de las exposiciones y ciclos de muestras experimentales, en consonancia con las últimas tendencias artísticas.

Creado en 2012, el Museo de Arte Callejero de Ámsterdam (SAMA) alberga una colección de más de 300 obras de arte contemporáneo expuestas en diferentes barrios de la cuidad. Situado principalmente en el distrito Nieuw-West de la ciudad, el objetivo del museo es divulgar y preservar el arte urbano, pero también crear un punto de referencia para el arte callejero en toda la ciudad. Las obras de arte del SAMA se realizan con la participación de la comunidad del barrio, que es libre de intervenir en todos los pasos necesarios: desde la elección de las obras de arte hasta la participación directa en la creación de las obras de arte. A través del poder participativo latente del arte callejero como forma de colaboración, se crea dentro del barrio una microcomunidad unida por el sentimiento de identidad compartida.

En línea con las teorías de Bishop y la noción de arte participativo, el SAMA apuesta por la organización de eventos sociales que puedan activar a los jóvenes de Nieuw-West y del resto de Ámsterdam, abriéndoles la puerta al mundo del arte urbano. Durante los últimos nueve años el museo ha llevado a cabo proyectos inclusivos, como Food4Smiles o Midzomer Mokum, y ha ofrecido residencias de artistas que han permitido al movimiento urbano holandés crecer y mezclarse con tendencias europeas, asiáticas, africanas y latinas. El multiculturalismo en el arte y la sociedad es un punto de referencia muy importante para el SAMA a la hora de entender y hacer arte. El museo está actualmente desarrollando una serie de actividades públicas diseñadas para reactivar la vida cultural cotidiana de los jóvenes de Ámsterdam. Con las restricciones impuestas por la COVID-19, el SAMA cree que es de vital importancia promover un arte social, público y comprometido con el medioambiente. Durante los meses marzo y abril de 2021, por ejemplo, el SAMA lanzó un pódcast con la colaboración de los estudiantes de un colegio local, en el que se narra la historia y las actividades de la institución desde el punto de vista de los jóvenes que viven en Nieuw-West y que han crecido con la institución a lo largo de la última década. También inauguró el ciclo de eventos “Urban Art Oasis” (Oasis de arte urbano), que se celebró también en marzo y abril con el fin de crear un espacio seguro para la creación artística y los encuentros sociales de los jóvenes del distrito.

Con estas y otras iniciativas, el SAMA está adoptando un nuevo paradigma radical que ha estado influyendo en la esfera museológica de los últimos años: museos antihegemónicos y museos de arte socialmente comprometidos. Tal y como anticiparon numerosas instituciones y críticos del sector, hoy en día resulta necesario replantearse la naturaleza de las instalaciones museísticas para dar cabida a nuevas prácticas artísticas más allá de los muros de los museos, pero también para crear un espacio destinado al arte social, donde el visitante pueda convertirse en un agente activo para la cultura de su entorno.

Benjamin, W. 1969. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. New York: Schocken Books.

Bourriaud, N. 2002. Relational Aesthetics. Dijon: Les Presses du réel.

Bishop, C. 2014. Radical museology: or, What’s ‘contemporary’ in museums of contemporary art?. London: Koenig.

Sitio web del Museo de Arte Callejero de Ámsterdam: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/.

Proyecto Food4Smiles: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/food4smiles.

Proyecto Midzomer Mokum: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/midzomer-mokum.

Movimiento de arte urbano holandés: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/post/art-impulse-geuzenveld.

Actividades Urban Art Oase 2021: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/urban-art-oase.

Pódcast Calandlyceum: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/cultuurfonds-calandlyceum-podcast.

Sen, A. 2021. “In Conversation with Street Art Museum Amsterdam Founder, Anna Stolyarova”, Made In Bed. Disponible en: https://www.madeinbed.co.uk/interviews/anindya-sen-in-conversation-with-street-art-museum-founder-anna-stolyarova.

Más sobre la exposición Magic Dozen – Street Art in Amsterdam Nieuw-West: https://www.streetartmuseumamsterdam.com/post/the-exhibition-magic-dozen-is-open.

Office Walk With a Twist | Anna Stolyarova | TEDxAmsterdam Schiphol Side Event: https://www.youtube.com/watch?v=8tJyhu–viU&t=5s&ab_channel=SpotSchipholCommunity.

2016. “State of the Art”, Mobile Marketing, Número 24, p. 14. Disponible en: https://issuu.com/davidmurphy/docs/mobile_marketing_september_2016.

Klaassen, N. 2016. “How Amsterdam is reshaping reality as we know it”, The Drum. Disponible en: https://www.thedrum.com/industryinsights/2016/09/28/how-amsterdam-reshaping-reality-we-know-it.

Hanc, J. 2017. “Museums With Ideas, Goals and Sometimes Art. But Walls? No”, The New York Times. Disponible en: https://www.nytimes.com/2017/03/14/arts/design/museum-of-homelessness-london-no-building.html?_r=0.