Los museos no tienen fronteras,
tienen una red
agosto 22, 2023
Michael Louis Eulenstein y Dr. Michael H. Faber
asistente de investigación de la Universidad de Hildesheim, Departamento 4: Matemáticas, Ciencias Naturales, Economía e Informática / presidente del Comité Internacional del Audiovisual, Nuevas Tecnologias y Medios Sociales (AVICOM).
La pandemia de COVID-19 planteó retos sin precedentes a los museos de todo el mundo, los cuales se vieron obligados a desarrollar diversas estrategias digitales para seguir estando presentes entre su público e interactuar con él. El Informe del Proyecto de Solidaridad realizado por los comités del ICOM AVICOM (Comité Internacional del Audiovisual, Nuevas Tecnologias y Medios Sociales) y MPR (Comité Internacional para el Marketing y Relaciones Públicas en los Museos) en colaboración con ICOM Alemania, presenta una investigación de los enfoques digitales adoptados por 173 museos de 51 países de todos los continentes. En este artículo se analizan las conclusiones de este exhaustivo estudio y las posibles repercusiones de todo ello para los museos pequeños y medianos con respecto a las relaciones con su público y el desarrollo de públicos en la era digital.
Objetivos
Durante la pandemia y los posteriores confinamientos los museos se enfrentaron al reto de mantener la conexión con su público. Muchos museos tenían presencia en línea y en las redes sociales antes de 2020, pero debido a la COVID-19 se vieron obligados a ampliar activamente su oferta digital e introducir nuevos formatos como pódcast, visitas guiadas digitales e interacciones en formato virtual. Estas iniciativas tenían por objeto salvar el distanciamiento físico y mantener el contacto entre los museos y su público.
El objetivo de la encuesta era comprender de qué manera aprovechaban los museos sus sitios web y las plataformas de medios sociales para mantener o intensificar su presencia pública y hacer frente no sólo a la pandemia, sino también a otros acontecimientos de interés público. Las preguntas clave se centraron en los tipos de nuevos formatos y canales de comunicación desarrollados, el lenguaje visual empleado para interactuar con el público, la sostenibilidad a largo plazo de estas nuevas iniciativas digitales y las estrategias empleadas para diferenciar el perfil en línea de cada museo de los demás museos.
Método
La metodología del estudio incluyó la elaboración de una matriz de museos, o Museum Matrix, una herramienta de evaluación que consta de cinco categorías principales: informatividad, relevancia, idoneidad de la plataforma, atención al visitante y sostenibilidad. Cada categoría consta de numerosos criterios y hay un sistema de puntos según el cual las instituciones pueden obtener hasta 100 puntos en cada categoría. La Museum Matrix® fue diseñada por Matthias Henkel[i] como herramienta de evaluación para el sector museístico con el fin de registrar datos para su posterior análisis. Se trata de una herramienta creada para promover los museos en una era en la que todo gira cada vez más en torno al público. Puede ayudar a evaluar y orientar el proceso de transformación digital de los museos, de manera que puedan seguir siendo relevantes para sus diversos públicos. Durante la encuesta, el objetivo principal de la herramienta era ilustrar las actividades digitales de los museos y presentar los resultados gráficamente. Por ejemplo, la Fundación Beyeler (figura 1) obtiene una puntuación de 92 sobre 100 en la categoría de “Informatividad”. Ofrece una declaración de objetivos (10 puntos) e información actualizada sobre la exposición actual (20 puntos). También muestra los horarios de apertura y cierre (5 puntos) y las medidas de higiene (10 puntos). En la categoría de “Relevancia”, el museo obtiene 75 puntos sobre 100. Aborda temas relevantes como la ecología, la migración, la diversidad, la salud mental y la demografía (10 puntos). Sin embargo, no cuenta con ninguna exposición relacionada con la COVID-19 (0 puntos). En la categoría de “Idoneidad de la plataforma”, obtiene 79 puntos sobre 100.
Utiliza eficazmente plataformas de medios sociales como Facebook, Instagram, Twitter y YouTube (8 puntos cada una). También tiene una barra de búsqueda (5 puntos) e información de contacto disponible (5 puntos). El museo obtiene una puntuación de 64,5 sobre 100 en la categoría de “Atención al visitante”. Ofrece programas educativos para todos los grupos de edad (10 puntos) y acerca la exposición a los visitantes a través de guías, expertos y testigos del momento (13 puntos). Sin embargo, no dispone de material multimedia en el sitio web (0 puntos). En la categoría de “Sostenibilidad” obtiene una puntuación de 90 sobre 100. Tiene un diseño corporativo claramente reconocible (10 puntos), pero carece de características como material de cobertura mediática (3 puntos) o capacidad de respuesta e interacción en los medios sociales (1,5 puntos).
Ejemplos de buenas prácticas
A continuación se exponen ejemplos de buenas prácticas en la oferta digital de los museos. El museo al aire libre Inhotim, en Brumadinho (Brasil), publicó su vídeo de mayor éxito en YouTube el 13 de junio de 2020. El vídeo, de 4:40 minutos de duración, ha recibido más de 5 000 “me gusta” y 67 270 visitas. El vídeo, titulado “Todo o Sentimento: Orquestra de Câmara Inhotim” incluye un discurso personal del director del museo con un mensaje de esperanza, todo ello acompañado por la orquesta del museo tocando en el idílico parque del museo. El vídeo contiene imágenes de drones del magnífico paisaje del museo al aire libre, tomas del conjunto de cámara tocando en el museo y entrevistas tanto con el director de la orquesta de cámara como con el director del museo.
A pesar de las ventajas iniciales de las que disfrutaron los museos más grandes y mejor financiados como el Inhotim, durante el confinamiento los museos más pequeños, como el Museo de Historia de la Medicina de Ingolstadt (Alemania), también demostraron su capacidad para mantener fuertes conexiones con su público. Implementaron diversas estrategias innovadoras, como la serie diaria de interacción virtual #covid19history, en la que mostraban artefactos relacionados con otras pandemias sufridas a lo largo de la historia, incluidas las máscaras de pico que llevaban los médicos durante la peste negra.
Otros, como el Deutsches Panzermuseum (Museo Alemán de Tanques) de Munster, se esforzaron por atraer visitantes y establecer conexiones entre sus exposiciones y la actualidad. Lanzaron series de vídeos centradas específicamente en la guerra de Ucrania con el objetivo de interactuar con el público a través de vínculos entre las exposiciones históricas y los temas de actualidad.
Durante la pandemia muchos museos exploraron nuevos formatos, como los pódcast, para interactuar con su público objetivo. El Museo Inhotim[1], por ejemplo, inició su pódcast en 2022 y el MARKK, en Hamburgo[2], comenzó durante el primer confinamiento, en abril de 2020.[3] Un ejemplo destacable de este enfoque es el del Museo de Historia Natural de Berlín (Museum für Naturkunde), que presentó un pódcast muy popular (creado en 2020) sobre su exposición titulado Beats & Bones. El pódcast alcanzó una calificación de 4,6 estrellas sobre 5 (valorada por 393 usuarios) en Apple Podcasts,[4] gracias a lo cual el museo logró llegar a más gente y mejorar su interacción con el público.
Conclusión
El Informe del Proyecto de Solidaridad permite a los museos aprender de las mejores prácticas y éxitos de otras instituciones. La encuesta arroja luz sobre el potencial innovador y creativo de las prácticas museísticas, ya que las instituciones experimentaron con nuevos canales de comunicación, elementos interactivos y técnicas narrativas para cautivar y educar a sus visitantes. Estos novedosos enfoques bien podrían configurar el futuro de las experiencias museísticas, tanto presenciales como virtuales, a medida que el sector continúa evolucionando. El informe completo, disponible en inglés, francés y español, incluye una puntuación detallada de cada museo evaluado, otros ejemplos de buenas prácticas, estadísticas y un índice interactivo. Incluye también una contribución de Matthias Henkel titulada “Curating the Museum as a Brand” (Comisariar el museo como una marca). Este artículo destaca la importancia de que los museos establezcan una identidad fuerte y reconocible y destaca también el rol de las estrategias digitales en la configuración de la imagen pública y la reputación de un museo.
En conclusión, Informe del Proyecto de Solidaridad de los comités AVICOM y MPR ofrece valiosas perspectivas sobre la transformación digital de los museos durante y después de la pandemia de COVID-19. Las lecciones aprendidas con este estudio pueden ayudar a los museos a diseñar estrategias y planteamientos para enfrentarse a ese futuro de la era digital que continua lleno de retos y oportunidades.
Para más información y para acceder al informe completo, visite:
[1] Inhotim, pódcast de Inhotim, https://www.inhotim.org.br/en/events/inhotim-podcast/.
[2] MARKK, pódcast MARKK in Motion, https://markk-hamburg.de/en/category/markk-digital-en/markk-in-motion-video-podcast-markk-digital-en/.
[3] Para más información sobre pódcast, consulte el índice con todos los datos recopilados:
[4] Apple Podcast, Beats & Bones, https://podcasts.apple.com/de/podcast/beats-bones/id1524785396.
