El Comité internacional del ICOM para los museos y colecciones de música (CIMCIM) está elaborando la propuesta de un volumen titulado Displaying Music in the 21st Century (Exponer la música en el siglo XXI), como continuación de la serie ICOM/Routledge “Advances in Museum Research”.
El objetivo de este volumen es analizar las tendencias y los problemas actuales que conlleva reproducir música en las exposiciones permanentes y temporales de los museos. La música se puede presentar en los museos de diferentes modos: como elemento principal, apoyo a la interpretación y comunicación de cuestiones históricas y sociales complejas, herramienta educativa con un fuerte potencial para la participación de la comunidad y como una expresión del patrimonio inmaterial conectado, o no, a una amplia variedad de objetos. El papel cada vez más importante de la tecnología digital a la hora de crear casi cualquier tipo de música accesible en todo momento suscita nuevos desafíos sobre el interés y fin en el uso de esta presencia “sonora” en los museos.
En los últimos años se ha observado un cambio de atención del objeto a su función y un enfoque más centrado en los visitantes, a muestras y exposiciones, involucrando el factor humano de crear música y la atención a su contexto cultural más amplio. Asimismo, la expansión de la experiencia sensorial del visitante, desde una inmersión principalmente visual a multisensorial, a menudo depende de la inclusión del sonido como transmisor secundario (y a veces primario) de la exposición. Sin embargo, debido a su naturaleza inmaterial, la reproducción e inclusión de la música en los museos conlleva, entre otros aspectos, problemas mayores relacionados con el uso de objetos históricos, dependencia de recursos digitales y grabaciones, problemas de descontextualización, apropiación y tergiversación culturales, afectando así la comprensión de la relación entre música-objeto.
En los últimos años se ha observado un cambio de atención del objeto a su función y un enfoque más centrado en los visitantes
Este libro va dirigido principalmente a profesionales de museos y de la música, académicos y estudiantes interesados en la interpretación y comunicación del sonido, patrimonio inmaterial, representación de perspectivas históricas y sociales en los museos, y estudios sobre museología y cultura material. Este volumen incluirá capítulos teóricos que:
- Analicen y problematicen a rasgos generales el papel e inclusión de la música en los museos, incluyendo perspectivas relacionadas con la muestra y reproducción temporal de todos los géneros musicales, desde tradiciones clásicas internacionales a repertorios populares y folclóricos. Se considerarán particularmente interesantes las perspectivas originales de países no occidentales.
- Profundicen sobre los problemas y estrategias de combinar la reproducción de elementos musicales materiales e inmateriales en relación con la participación de los visitantes,
analizando la tecnología actual y futura, comisiones artísticas, recursos digitales, redes sociales y otros medios de interpretación y difusión. - Examinen las posibilidades de representar e incluir el conocimiento consustancial, y procesos de aprendizaje de las aptitudes implícitas relacionados con la creación, reproducción y audición de un contexto musical original proveniente del exterior; y las posibilidades de comunicar e interactuar con los diferentes visitantes, especialmente los que no están familiarizados con la experiencia museística.
Este volumen también incluirá un apartado de casos prácticos en los que se expondrán las diferentes experiencias desarrolladas después del año 2000, cuyo resultado tuvo un impacto notorio (cuantitativo y cualitativo) en la reproducción de sonido y música en museos.
Plazo y proceso de presentación
Actualmente estamos buscando expresiones de interés con capítulos (de aprox. 5000 palabras) o casos prácticos (de aprox. 2500 palabras) para constituir la estructura preliminar del libro. El comité editorial revisará los resúmenes subsecuentes, y de ser aceptado, se incluirá en la propuesta del libro. Si se aprueba dicha propuesta, se solicitarán los textos completos al autor en la primavera de 2019 con fecha límite en otoño, y el volumen será publicado en 2020. Las propuestas y aportaciones pueden ser redactadas en cualquiera de las tres lenguas oficiales de ICOM (inglés, francés o español).
Las expresiones de interés se remitirán a Gabriele Rossi Rognoni a g.rossirognoni@rcm.ac.uk y a Eric De Visscher a e.devisscher@vam.ac.uk hasta el 30 de noviembre de 2018.
