Por cuarto año, el ICOM ha sido invitado a participar como miembro del observatorio del Grupo de Trabajo de Cultura del G20, organizado este año por Sudáfrica bajo el lema «Solidaridad, Igualdad y Sostenibilidad». Para preparar su contribución a las cuatro prioridades elegidas por la presidencia sudafricana del G20, el ICOM cuenta con expertos de su red. ICOM Voices destaca las contribuciones de estos expertos a través de una serie de artículos, brindándoles un espacio para compartir sus puntos de vista y el trabajo de los museos en estas áreas.
Este artículo presenta el trabajo de nuestros expertos en la prioridad 3, «Aprovechamiento de las tecnologías digitales para la protección y promoción de la cultura y las economías sostenibles».
Autoras:
Joelle Nwabueze: Profesora asociada de Derecho, Jefa del Departamento de Derecho Mercantil, Facultad de Derecho, Universidad Estatal de Ciencia y Tecnología de Enugu, Nigeria. Miembro del Comité para los asuntos jurídicos del ICOM.
Mariana Valente: Profesora adjunta de Derecho Económico Internacional, Universidad de St. Gallen, Suiza. Miembro del Comité para los asuntos jurídicos del ICOM.
Catherine Snel: Archivista y museóloga en Sanlam Ltd (Presidenta de ICOM Sudáfrica).
Marion Torterat: Asesora jurídica de la Secretaría del ICOM.
La participación del ICOM en el Grupo de Trabajo de Cultura del G20 destacó el papel de la transformación digital en la mejora de la protección, la promoción y la sostenibilidad del patrimonio cultural.
Para impulsar las artes, la cultura y el patrimonio, específicamente como motores económicos, el ICOM promueve marcos de derechos de autor y propiedad intelectual justos, equilibrados y que apoyen las misiones de interés público de los museos. Esto se demuestra en la participación del ICOM desde 2014 en la defensa, junto con sus instituciones asociadas, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) y el Consejo Internacional de Archivos (CIA), de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), de un instrumento internacional que permita limitaciones y excepciones a los derechos de autor para bibliotecas, archivos y museos.
Problemas legales derivados de las nuevas tecnologías
La digitalización y los proyectos que utilizan tecnologías digitales han demostrado ser muy prometedores para los museos de todo el mundo, como lo demuestran los ejemplos de la segunda sección de este artículo. Sin embargo, los marcos legales restrictivos a menudo impiden la difusión de las colecciones, un aspecto fundamental de la misión del museo.
El tratamiento de las reproducciones fieles de obras de dominio público es un problema acuciante. Algunas jurisdicciones permiten una nueva protección de los derechos de autor para fotografías de alta resolución o escaneos de obras de arte 2D cuyos derechos de autor originales han expirado hace tiempo. El resultado es una reubicación del dominio público. Este problema ha sido reconocido por la Directiva de la UE de 2019 sobre derechos de autor en el Mercado Único Digital, que establece que las reproducciones fieles de obras de arte 2D no deben generar nuevos derechos en los países de la Unión Europea. La práctica de reconocer los derechos sobre estas reproducciones contradice la legislación sobre derechos de autor, supone una carga para los museos y restringe la reutilización por parte de educadores, investigadores y artistas, contradiciendo así el principio de que el dominio público es un bien común. Además, cuando los marcos jurídicos no son claros, los profesionales de los museos informan de que se abstienen de aquellas prácticas que permitan la difusión, por temor a posibles litigios.
Los acuerdos contractuales añaden otra capa de complejidad. Las asociaciones de digitalización con entidades comerciales a veces implican cláusulas que transfieren derechos exclusivos sobre las imágenes o limitan el acceso gratuito en línea a ellas. En Brasil, un museo de arte contemporáneo acordó permitir que su colección se digitalizara para un proyecto comercial y obtener todas las autorizaciones necesarias para dicho proyecto. El contrato era claro: en algunos casos, el museo no tendría derecho a utilizar las imágenes digitalizadas producidas por la empresa. El museo aceptó esto, debido a los fondos limitados para digitalizar su colección por su cuenta. Por lo tanto, los desafíos que implica la digitalización están lejos de ser puramente legales, pero a menudo tienen un componente legal. Dichos acuerdos son comunes y pueden constreñir a los museos en modelos restrictivos, socavando así sus misiones públicas. Las barreras técnicas, como la gestión de derechos digitales (DRM) o las marcas de agua, pueden restringir aún más la reutilización legítima, incluso cuando no deberían aplicarse derechos.
En el otro extremo del espectro, surgen desafíos legales derivados de la protección del patrimonio vivo e inmaterial. Las canciones, rituales y conocimientos tradicionales suelen estar exentos de derechos de autor, lo que los expone a la apropiación indebida y la mercantilización. Un ejemplo bien conocido es el uso de representaciones de haka maoríes en campañas publicitarias sin el consentimiento de la comunidad maorí, lo que ha suscitado demandas de protecciones sui generis.
En Brasil, los cantos religiosos afrobrasileños y los diseños indígenas han sido apropiados en la moda y en los medios de comunicación sin reconocimiento ni distribución de beneficios. Estos casos ilustran la tensión entre la apertura de las plataformas digitales y la necesidad de respetar los protocolos comunitarios.
Se necesita un enfoque dual: normas de derechos de autor más claras que salvaguarden la integridad del dominio público y marcos de gobernanza que reconozcan los derechos de las comunidades sobre el patrimonio inmaterial, además de garantizar la equidad para los creadores en general. Armonizar las leyes nacionales para evitar nuevos derechos sobre reproducciones fieles, garantizar que los contratos no invaliden las libertades del dominio público e integrar requisitos de accesibilidad en los proyectos de digitalización empoderaría a los museos para compartir de forma más abierta. Al mismo tiempo, integrar el consentimiento libre, previo e informado en la digitalización del patrimonio inmaterial, como recomienda la UNESCO, ayudaría a prevenir la explotación y la distorsión. Por último, aunque no sea competencia de los museos, también se necesitan normas claras de derechos de autor para regular el uso de obras digitalizadas protegidas por derechos de autor en el entrenamiento comercial de la inteligencia artificial, garantizando así la equidad en este nuevo contexto. Necesitamos marcos cuidadosamente diseñados que consideren a los diferentes creadores y usuarios, para lograr un sistema que promueva el equilibrio y un entorno creativo diverso y dinámico.
Al afrontar directamente estos obstáculos legales, los museos pueden actuar como guardianes de la diversidad cultural, garantizando que el futuro digital refleje no solo las narrativas dominantes, sino también las voces y tradiciones que corren el riesgo de ser silenciadas. El ICOM es miembro activo del Grupo de Trabajo de Cultura del G20, cuyo objetivo es lograr estos objetivos.
El uso de tecnologías digitales e inteligencia artificial por parte de los museos para promover el patrimonio cultural
Los museos han reconocido el impacto transformador de las tecnologías digitales en la mejora de la documentación y la transmisión a largo plazo de la cultura y el patrimonio, ampliando así la participación y facilitando el acceso del público. Esto se ha visto facilitado por el desarrollo de estrategias digitales de cocreación. Los siguientes ejemplos ilustran cómo algunos museos adaptan la tecnología para ofrecer una experiencia fluida y atractiva a sus visitantes.
En África Central, el Museo Nacional de Camerún ha integrado tecnologías digitales en su estrategia para garantizar la transmisión a largo plazo de su patrimonio cultural. El museo ha utilizado tecnologías de la información y la comunicación para inventariar diversas colecciones. Se han digitalizado artefactos, archivos y obras literarias para facilitar su acceso y difusión al público general durante las exposiciones. La creación de colecciones digitales también permitió al Museo Nacional de Camerún superar los desafíos que planteaban las limitadas instalaciones de almacenamiento.
En Nigeria, la ciudad de Enugu dio la bienvenida a su primer museo digital en 2024, que combina tecnologías digitales y cultura para la salvaguardia a largo plazo de las tradiciones Igbo, las civilizaciones precoloniales nigerianas y los lugares emblemáticos. El museo virtual de Enugu facilita la exploración del patrimonio cultural de la ciudad, independientemente del tiempo y el lugar. Con un solo clic, se pueden visualizar artefactos antiguos, el legado industrial de la ciudad de Enugu, en el sureste de Nigeria, que dio forma a la era industrial del país, relatos culturales interactivos e historias orales.
En Seúl, en el sudeste asiático, el Museo Nacional de Corea (NMK) ha superado la tradicional cabina de información con directorios de tiendas y ubicaciones para incorporar la robótica. Hoy en día, la gente entra al museo no solo para admirar obras de arte, sino también para aprender, inspirarse y descubrir robots. Con forma de quiosco, el robot del NMK mejora la experiencia de aprendizaje, ofreciendo un mapa que guía a los visitantes por las salas de exposición. El robot puede proporcionar información en diferentes idiomas, incluyendo lenguaje de signos. Se ajusta automáticamente a la altura del visitante y ofrece información completa sobre temas específicos, previa solicitud, con un tamaño de fuente adaptado a las preferencias individuales.
Fig. 1. El robot del Museo Nacional de Corea (2025). © Marion Torterat
En Brasil, el Museo do Ipiranga, el museo más antiguo de la ciudad de São Paulo, ha aprovechado Tainacan, un proyecto de software libre desarrollado por el gobierno y universidades, para poner a disposición en línea su colección, junto con la investigación sobre los objetos de esta, desarrollada a lo largo de varias décadas. Una colaboración entre Wiki Movimento Brasil, un grupo de usuarios de Wikimedia en Brasil, la Universidad de São Paulo y otras entidades generó varias iniciativas que incorporaron objetos digitalizados a la base de datos de Wikimedia y alimentaron varias páginas de Wikipedia. La Secretaría de Cultura del Estado de Espírito Santo también colaboró con Wiki Movimento Brasil e InternetLab en un proyecto destinado a digitalizar y poner a disposición las colecciones de varias colecciones públicas del Estado, utilizando también Tainacan.
En todo el mundo, se observa que varios países priorizan la inversión en innovación cultural digital y la integración de la inteligencia artificial en algunos museos para el desarrollo cultural. El Museo de Robots e inteligencia artificial (RAIM) de Seúl es uno de ellos. Ha integrado la robótica y la inteligencia artificial para renovar la expresión cultural. Los robots del RAIM crean nuevas posibilidades para la innovación cultural. En primer lugar, se utilizan como herramientas educativas, proporcionando información sobre las características, el contenido y el significado de diversos objetos culturales. En segundo lugar, los robots del RAIM entretienen a los visitantes combinando música, la difusión de obras de arte coreanas y representaciones culturales. De este modo, el museo ofrece una experiencia cultural innovadora a sus visitantes y revela el potencial futuro de los sectores creativos.
Conclusión
El potencial transformador de las tecnologías digitales y la inteligencia artificial en los museos es innegable: permiten un acceso más amplio a las colecciones, fomentan la participación y abren nuevas vías para la innovación cultural. Sin embargo, estas oportunidades conllevan desafíos legales y operativos que requieren una gestión cuidadosa, desde garantizar el libre acceso al patrimonio cultural y el respeto de los derechos de las comunidades hasta asegurar marcos de derechos de autor equitativos y un uso ético de la inteligencia artificial. Al promover marcos legales claros, equilibrados y con visión de futuro en el Grupo de Trabajo de Cultura del G20 y a través de sus colaboraciones, el ICOM ayuda a los museos no solo a adoptar la innovación tecnológica, sino también a cumplir su misión como administradores de confianza del patrimonio cultural, garantizando que el futuro digital amplifique todas las voces, preserve la diversidad y fortalezca el papel de los museos como impulsores de un desarrollo cultural y económico sostenible.
