Al Myseum de Toronto, una programación que responde a la comunidad durante la COVID-19

Palabras clave: Programación comunitaria; narrar historias; COVID-19; colaboración; programación virtual

El Myseum de Toronto es un museo sin paredes, es decir, que no tiene un espacio físico permanente en el que albergue una colección o exposiciones, por lo que siempre ha estado arraigado en las comunidades de la ciudad. La programación del museo suele desarrollarse directamente en un barrio relevante para la comunidad a la que estamos intentando dirigirnos. Podemos aparecer en galerías independientes, en centros comunitarios, en cervecerías y teatros, al aire libre en las calles y en los parques, y hasta en las aguas de Toronto. El formato puede ser una exposición, un espectáculo, un panel de debate o un taller, y normalmente se hace en colaboración con los espacios en los que trabajamos.

Puesto que compartimos las historias de las comunidades de Toronto, queremos también trabajar con ellas y con cada uno de sus miembros. Destacamos historias que suelen estar infrarrepresentadas, como las perspectivas de los tamiles canadienses durante las protestas de 2009 o las historias de los porteros ferroviarios negros de Canadá de principios del siglo pasado. El objetivo del Myseum es ofrecer una programación que responda a la comunidad, que implique directamente a los socios y, como resultado, incluya varias perspectivas. Las buenas prácticas de una programación que interactúa con la comunidad incluyen: escuchar y responder a una necesidad expresada por la comunidad; diseñar programas junto con los socios comunitarios; y ser flexibles en la colaboración y la planificación. Para el Myseum, el objetivo final de este tipo de programación consiste en contar las historias de Toronto, tanto pasadas como presentes y futuras. Este modelo siempre nos ha funcionado bien, pero no teníamos ni idea de lo importante que sería en tiempos de crisis.

El trabajo del Myseum se basa en la colaboración. Gran parte de la planificación de nuestros programas se aborda a través de un modelo de colaboración masiva que consiste en invitar a contribuir a la comunidad a los equipos de comisariado, a las organizaciones culturales, a artistas y a historiadores, entre otros. Los socios comparten un tema o un concepto relacionado con la ciudad de Toronto que hayan pensado convertir en una exposición, en un espectáculo o en alguna otra forma de activación creativa. Cuando golpeó la pandemia de la COVID-19, reconocimos que este era un buen momento para cambiar la conversación, de modo que hablamos con la comunidad para definir aquellos temas claves que abordarían las diversas necesidades de las diferentes comunidades culturales. A partir de aquí, comenzamos a trabar en el proyecto “In the Time of COVID” (En tiempos de COVID), una serie de eventos en línea sobre la forma en que distintos sectores se adaptan a la nueva normalidad.

Primero analizamos el valor cambiante del arte y los artistas en tiempos de crisis a través de “Art in the Time of COVID-19” (Arte en tiempos de COVID-19), una subserie dividida en dos partes. Después, a través de “Stories of Collective Care in the Time of COVID-19” (Historias de cuidados colectivos en tiempos de COVID-19), analizamos la importancia del cuidado comunitario y el vínculo entre los trabajadores precarios y los trabajadores esenciales. Esta serie de eventos seguirá evolucionando y respondiendo a las necesidades de la comunidad a medida que avanza la situación. Se analizarán también otros temas, como la ayuda mutua, el urbanismo en futuros inciertos, etc.

A través de In the Time of COVID, hemos sido capaces de trabajar con socios comunitarios, algunos nuevos y otros ya establecidos, para diseñar conjuntamente una programación que fuera relevante. Las organizaciones, los grupos y las personas de una comunidad no suelen tener la capacidad o los recursos suficientes como para hacer una planificación a largo plazo, por lo que, en este caso, los plazos de operación de los socios suelen ser más cortos.

El Kwentong Bayan Collective (KBC), un colectivo de dos artistas de Toronto, ha trabajado en la anterior programación del Myseum y es el colectivo de artistas en residencia del Myseum durante 2020. El Myseum decidió colaborar con KBC en el diseño de la subserie Stories of Collective Care para explorar las estrategias colectivas de apoyo muto y organización comunitaria y experimentar las prácticas culturales que se crearán durante esta época de transición a nivel mundial. Los miembros de la comunidad debatieron sobre temas e ideas en torno a lo que podemos aprender del cuidado colectivo en el barrio de Parkdale de Toronto, así como sobre la mejor manera de proteger a nuestros trabajadores, aquellos que desarrollan servicios esenciales pero a quienes el sistema margina.

El diseño de la programación del Myseum siempre ha girado en torno a dos programas principales anuales, para dejar espacio a una programación flexible y que responda a las preocupaciones de la comunidad el resto del año. Nuestro programa más emblemático, el Festival Anual Myseum Intersections, analiza las perspectivas interseccionales de Toronto a través de exposiciones, eventos, talleres y visitas colaborativas. Debido a la COVID-19, el festival de 2020 se ha postpuesto y hemos trabajado con los participantes del festival para presentar a través de internet algunos aspectos de sus proyectos. Esto ha requerido de una enorme flexibilidad por parte de nuestros socios para conseguir adaptar su programación de manera que encaje dentro de esta nueva perspectiva de la COVID-19.
Por ejemplo, se había organizado un evento llamado “Pull Up!” para analizar y documentar las experiencias de la juventud negra en los espacios de fiesta alternativos de Toronto a través de una exposición y una actuación en directo. En la Quarantine Edition, el proyecto analizó el estado de las experiencias de la música digital y la forma en que los creativos están rediseñando sus estrategias en la era de la COVID-19. Para ello, se organizó un panel de debate, actuaciones virtuales y una campaña de recaudación de fondos dirigida a pagar los montajes de los directos online de los DJ.

Nuestra flexibilidad en el diseño de la programación nos ha permitido poner de manifiesto, en tiempo real, los diversos temas a los que se enfrentan las comunidades, aquellos sobre los que quieren llamar la atención. Con las encuestas posteriores a los eventos hemos aprendió que el 80% de los encuestados sienten que están aprendiendo cosas nuevas y valiosas, y que nuestros socios han podido aumentar la visibilidad del trabajo que hacen y los temas a los que se enfrentan durante esta pandemia. También hemos descubierto que el interés en estos temas atraviesa varias fronteras y atrae a personas de todo el mundo a través de los eventos virtuales y de las redes sociales. Nuestro público procede de 30 países diferentes.
En el Myseum tenemos el honor de ofrecer una plataforma con programación accesible, de poder amplificar voces infrarrepresentadas y de trabajar para encontrar soluciones a problemas como el cuidado colectivo de personas vulnerables, las vulnerabilidades interseccionales resultantes de la COVID-19, o la pérdida de ingresos de los artistas durante y después de la pandemia.

Coordinación editorial por Kendra Thompson

Art in the Time of COVID-19, Part 1

Stories of Collective Care in the Time of COVID-19, Part 2

Más información sobre el sitio web del Myseum de Toronto

Más información sobre el Kwentong Bayan Collective

Más información sobre el Festival Myseum Intersections

Imágenes de Resistance: an Archive of Action

Más información sobre el evento Pull Up!

 

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