ICOM Voices Interacciones con las estructuras artísticas de Kirguistán: Escuela de Arte Contemporáneo de Bishkek

Palabres clave: Kirguistán, BiSCA, arte contemporáneo, estructuras estatales, museos

La Escuela de Arte Contemporáneo de Bishkek (BiSCA) es un colectivo autoorganizado y socialmente comprometido que utiliza sus diversos soportes para, a través de numerosas acciones, recopilar, fomentar y promover prácticas, debates y experiencias artísticas.

El colectivo trabaja según los principios de difusión, acumulación y creación de conocimientos. Reflexiona sobre el arte y la vida, crea espacios para el intercambio y archiva sus actividades sociales y artísticas. Nuestras prácticas contribuyen al desarrollo de una base metodológica y teórica y al reconocimiento del arte contemporáneo como parte integrante de la cultura de Kirguistán. Las nueve personas que trabajan voluntariamente en la BiSCA tienen experiencias y áreas de interés diferentes y realizan actividades distintas, pero a todos les une el gusto por el arte.

Desde su creación en 2020, la BiSCA ha desarrollado varias áreas de actividad permanentes, como: la Escuela de metodología de la investigación artística (enfoques sobre la creación de conocimientos basados en prácticas artísticas locales), el Trash-festival (ecología, economía política, justicia social y climática), Los museos como patrimonio público (museo participativo, historia del arte de Kirguistán, sociología cultural, memoria de los museos), el fanzine ARALASH (autoarchivo y contextualización), así como otras actividades relacionadas con la investigación artística, las reflexiones, la producción y el trabajo con comunidades locales y contextos políticos y culturales.

En este artículo presentaré tres proyectos de la BiSCA, los cuales forman parte del área de actividad Los museos como patrimonio público. En Kirguistán, antigua república soviética, los museos son de los pocos lugares que tienen potencial inexplotado de contribuir a la liberación cultural y social. El país cuenta con más de 100 museos que, según la información oficial, se clasifican en: republicanos, regionales, urbanos, rurales, escolares, privados y casas museo. A pesar del elevado número de museos para un país tan pequeño, actualmente no se consideran centros sociales y culturales pertenecientes a su entorno. Como resultado de las diversas transformaciones y de la degradación de las estructuras políticas, sociales y económicas, las numerosas infraestructuras culturales del país, como bibliotecas, escuelas de música, casas de cultura, o museos (y los objetos de arte que contienen – algunos todavía en buen estado, otros decadentes o casi ruinosos) no disponen de los recursos emocionales, mentales y financieros necesarios para crear significado y proporcionar oportunidades de creatividad y socialización para las comunidades locales. Como agentes culturales independientes, somos conscientes de nuestro derecho a trabajar con nuestro patrimonio cultural. Trabajar con la base artística que ya existe en los museos es una forma de lograr cambios sociales a través del patrimonio público.

Durante 2020, 2021 y 2022, la BiSCA completó tres proyectos de larga duración con museos estatales de Kirguistán ubicados en la capital (Bishkek) y en las regiones de Talas e Issyk-Kul.

Una investigación artística de dos años: El arte de Kirguistán en las prácticas de las mujeres artistas del siglo XX: pintura, gráfica, escultura y cerámica (2021-2022).

Fig. 1. Maqueta de la exposición The Air We Breathe. ©BiSCA

Esta investigación es un análisis independiente de la memoria institucional del Museo Nacional de Bellas Artes, que lleva el nombre de G. Aitiev^[1], y sus colecciones sobre mujeres artistas del siglo XX, sus lenguajes visuales y sus historias, comisariadas por mí (Diana Ukhina) como trabajadora de la BiSCA y del estudio de arte SYNERGY. Yo fui comisaria y coinvestigadora de este proyecto con mi colega Alima Tokmengenova (coinvestigadora). El estudio se llevó a cabo entre 2020 y 2021 y se dividió en varias etapas:

1) Utilizamos el material de la biblioteca del museo para trabajar en las obras de arte realizadas por mujeres de Kirguistán en el siglo XX. Esta primera fase dio lugar a un documento de investigación presentado como exposición en línea titulada Yo te miro a ti, tú me miras a mí y accesible en el sitio web del estudio de arte SYNERGY.

2) Recogimos datos de las bibliotecas de la ciudad, del archivo de la Unión de Artistas y de los archivos estatales. También realizamos entrevistas. El objetivo de todo ello era preparar una serie de conferencias.

3) Realizamos una investigación en el almacén de la colección del museo. Basándome en este trabajo, comisarié una exposición de investigación titulada The Air We Breathe [El aire que respiramos] en la que se presentaban 22 mujeres artistas y 140 de sus obras de arte, y que incluía arte sonoro y una zona de lectura con documentos (copias de libros) sobre estas mujeres artistas.

4) Seguimos recopilando, organizando y analizando nuevos datos y preparamos un catálogo de toda la investigación titulado El arte de Kirguistán en las prácticas de las mujeres artistas del siglo XX: pintura, gráfica, escultura y cerámica. Al tratarse de un catálogo de exposición, el libro no incluye a todas las mujeres artistas cuyas obras se encuentran en el museo, pero contiene obras de 23 de estas artistas y la biografía de más de la mitad de ellas. El libro se ha convertido en uno de los pocos recursos contemporáneos sobre la historia del arte kirguís que utiliza enfoques de investigación curatorial y artística. Se ha distribuido a museos, bibliotecas, universidades y espacios de arte independientes de Kirguistán.

Fig. 2. Almacén de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Kirguistán que lleva el nombre de G. Aitiev. ©BiSCA

Fig. 3. Exposición The Air We Breathe. ©BiSCA

Proyecto de exposición educativa de diez meses de duración: Museo de la Participación en la región de Issyk-Kul (2021).

El objetivo de este proyecto (comisariado por Oksana Kapishnikova y Alima Tokmergenova, y apoyado por mi experiencia) era difundir ideas sobre cómo implicar a las comunidades locales en las exposiciones y los programas de los museos. Trabajamos con tres museos. El proyecto comenzó con tres días de talleres teóricos sobre museos participativos y conceptos de la nueva museología, en los cuales se utilizaron ejemplos de exposiciones de arte locales basadas en la investigación. El objetivo de los talleres era entablar relaciones con los trabajadores de los museos, conocer su trabajo y compartir aquellas experiencias y métodos que se pueden utilizar cuando se trabaja con las comunidades, como mapas mentales o arteterapia. Durante los 6 meses siguientes y con el gran apoyo prestado por los conservadores de la BiSCA, dos de estos museos organizaron exposiciones basadas en algunos principios del concepto de museo participativo. La publicación ARALASH-7, dirigida a museos y profesionales de las artes, se concibió como un manual para organizar exposiciones basándose en los principios del museo participativo. Esta revistase ha publicado y distribuido a museos, bibliotecas y espacios artísticos independientes de Bishkek.

Fig. 4. y fig. 5. Inauguración de la exposición en la región de Issyk-Kul. ©BiSCA

Investigación y archivo digital de la colección del Museo Herzen de la región de Talas.

En 2021 algunos miembros de la BiSCA realizaron una expedición artística a la región de Talas comisariada por Bermet Borubaeva y Oksana Kapishnikova. Analizaron algunos museos comunitarios fundados durante la época soviética. Se hizo un recorrido por seis pequeños museos de la región, pero la investigación se centró en el museo iniciado por el artista autodidacta Teodor Herzen en 1962 en el pueblo de Orlovka (actual Ak-Dobo). El museo cuenta con una gran colección de obras de arte de artistas kirguises e internacionales, pero actualmente se encuentra en mal estado. En su texto, Oksana Kapishnikova escribió: “Cuando vi por primera vez el Museo Herzen… Tuve la sensación de que la colección había sido seleccionada con mucho cuidado y con un conocimiento especial del arte. No tenía obras de arte al azar. La pregunta es: ¿cuál fue esa figura?, ¿cuál fue ese equipo que consiguió reunir una colección de museo tan interesante y valiosa por sus cualidades artísticas?”. El equipo de la BiSCA organizó el festival Talas. Arte. Cine en la ciudad de Talas. El proyecto tenía, por lo tanto, varias capas: la investigación de museos comunitarios según el principio de la autoorganización de una comunidad; la investigación de la colección del Museo Herzen, así como su digitalización y archivo; la puesta en marcha de un programa de arte contemporáneo para ciudadanos y niños de Talas. El programa del festival y algunos de los resultados de nuestra investigación se presentan en la revista ARALASH-5.

Fig. 6. Exposición al aire libre basada en dos talleres organizados por BiSCA para niños y ciudadanos de la región de Talas. ©BiSCA

Fig. 7. Expedición artística en la región de Talas. ©BiSCA

Conclusión

Analizando nuestro trabajo a través del prisma del área de actividad Escuela de metodología de la investigación artística, los planteamientos estructurales de la BiSCA para trabajar con instituciones estatales con el fin de remodelar el imaginario y producir conocimiento, pueden sistematizarse del siguiente modo:

1) Estudiar el estado de los museos.

2) Trabajar con la colección, la literatura, la implementación y la promoción de enfoques comisariales y de investigación de cada museo.

3) Realización de programas educativos y artísticos: a) para los empleados de los museos; b) para las comunidades locales, a través de eventos y programas artísticos interdisciplinares.

^[1] Principal museo de arte de Kirguistán.