Entrevistamos al célebre artista japonés Koji Kinutani sobre el significado de la pintura que creó para la 25ª Conferencia General del ICOM.
Koji Kinutani (1943-) es un pintor japonés nacido en la ciudad de Nara, una de las antiguas capitales imperiales del país. Tras dominar la técnica del fresco en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 1974, Kinutani se convirtió en la persona más joven en recibir el Premio Yasui, una piedra de toque para los jóvenes pintores japoneses. También diseñó el póster oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano en 1998 e instaló arte público en las paredes de la Estación Shibuya en 2008.
En 2001, Kinutani fue nombrado miembro de la Academia de Arte de Japón y, en 2014, fue designado persona de mérito cultural por sus innovadoras contribuciones a la cultura y la sociedad japonesas. Kinutani ha creado obras energéticamente únicas mediante una rica variedad de técnicas. También tiene un gran interés en la educación infantil y participa activamente en Kids Dream / Art / Academy, un proyecto iniciado por la Agencia de Asuntos Culturales y Japan Art Academy para transmitir el entusiasmo por las artes y la cultura a los niños.
Durante las Reuniones Anuales de ICOM en 2018, le entrevistamos sobre el significado detrás del cartel que diseñó para la Conferencia General de ICOM, que presenta su pintura titulada Light Descends On Kyoto (La luz desciende en Kioto, en español).
¿Cómo describiría el póster de la Conferencia General de ICOM Kyoto 2019? ¿Qué es lo que quería comunicar con él?
En la parte inferior del póster pueden ver un templo de Kioto y el Bodhisattva Manjushri descendiendo del sol. Manjushri sostiene una flor en una mano y una espada en la otra. Estos representan la simbiosis de la paz y la guerra, dos caras de la misma moneda. Otro ejemplo de esto es la receta del chocolate, en la cual añadimos sal además de azúcar. Para hacer un curry picante, echamos en la salsa salada cosas dulces, como manzanas y miel.
Lo que quiero transmitir es el concepto espiritual del no-dualismo, la idea de que conceptos individuales y aparentemente contradictorios son en realidad partes esenciales de un todo mayor. De la misma manera, en nuestra mente coexisten sentimientos positivos y negativos. Debemos vivir y aprender de ambos todos los días. Los hombres y las mujeres también pueden ser vistos de esta manera; no como entidades separadas, sino como componentes esenciales de la humanidad. Si uno tiene la sabiduría para entender estas ideas, entonces el mundo será pacífico. Este es el mensaje contenido en el cartel.
El ICOM eligió Kioto para albergar la Conferencia General porque es una ciudad que honra la tradición al mismo tiempo que fomenta un espíritu de innovación. En su opinión, ¿cuál es el futuro de la tradición en Japón?
“El futuro de la tradición”, el tema del ICOM Kyoto 2019, no se trata de dos cosas distintas. Pasado, presente y futuro están inextricablemente unidos. Todos estamos viviendo y muriendo en el transcurso del tiempo, y nuevas cosas solo pueden salir de lo que vino antes.
Un ejemplo específico son nuestros genes, que se han transmitido durante más de 360 millones de años y continuarán transmitiéndose al futuro. Si realmente miramos el pasado y el futuro de esta manera, obtendremos una perspectiva extraordinariamente amplia. Creo que es importante tener este tipo de visión amplia del mundo, teniendo en cuenta la naturaleza compleja y dicotómica de las cosas que coexisten dentro del flujo mayor.
Esto es lo que tenía en mente cuando creé el póster de ICOM. El tema de “El futuro de la tradición”, reconoce que las “cosas viejas” no son necesariamente “pasadas de moda”, sino que son exactamente donde podemos buscar para descubrir lo nuevo. A veces es fácil olvidar que el mundo en el que estamos viviendo existe dentro de una tradición mucho más larga, y que esta tradición es un puente hacia el futuro. En ese sentido, creo que ICOM Kyoto 2019 ha elegido un tema maravilloso para su Conferencia General.
En el Museo de Arte Koji Kinutani Tenku, utiliza elementos visuales en 3D así como pinturas de medios mixtos. ¿Cómo cree que el uso de la tecnología moderna cambia la forma en que el público se acerca a su arte?
Presento un mundo en movimiento que utiliza tecnología 3D para permitir que la audiencia entre en mis pinturas, y para que la pintura avance hacia los visitantes, mientras la música fluye alrededor del museo. Esta es una de las formas en las que inyecto aire fresco en mi método de trabajo, que es una técnica de pintura muy antigua llamada fresco.
La técnica del fresco la utilizó Michelangelo y otros pintores renacentistas, quienes crearon pinturas y, por lo tanto, sus conexiones con el mundo, mientras que el lienzo de cal todavía estaba húmedo. Esta forma de pintar puede parecer inicialmente anticuada. Pero los frescos se pintan en paredes mojadas hechas tomando piedra caliza quemada y amasándola con agua para crear cal hidratada, que luego absorbe el dióxido de carbono del aire para endurecerlo. Este método captura la pintura dentro de la estructura misma de la pared, y asegura su paso en el futuro, quizás para siempre.
El tema del dióxido de carbono, el CO2, se ha convertido en uno de los problemas más importantes del mundo moderno. No solo las plantas nos ayudan a enfrentar el problema; también piedras naturales que respiran y absorben dióxido de carbono y lo transforman en algo seguro.
Por lo tanto, la pintura al fresco puede parecer anticuada, pero las personas en aquella época experimentó cómo la cal absorbía el dióxido de carbono del aire para solidificarse. Sin este CO2, no puede convertirse en una piedra, y esta suerte de experimento científico se incrusta en el mundo de la pintura. Entonces, podemos ver que la cuestión del CO2 surgió en una pintura al fresco que usaba piedra caliza. Este es un ejemplo de un tema antiguo que puede considerarse muy moderno.
Y finalmente, ¿por qué cree que la gente debería asistir a la Conferencia General de ICOM Kyoto 2019?
Pienso que la conferencia es muy importante. En muchos sentidos, las artes y la cultura son como una hermosa flor; simplemente no podemos pisar una flor. La belleza de la mente humana es lo mismo. El museo es la culminación de la belleza de la mente humana y un importante legado para la humanidad, una especie de máquina del tiempo que puede enviarnos al futuro. Tengo un gran respeto por la forma en que los miembros de ICOM trabajan para desarrollar la cultura, el arte y la conservación, y es un gran honor haber tenido la oportunidad de crear este póster.
ICOM KYOTO 2019
Entre el 1 y el 7 de septiembre de 2019, Kioto (Japón) será la sede de la conferencia sobre el sector museístico más grande e importante del mundo. Más de 3.000 profesionales de los museos y expertos de todos los horizontes internacionales participarán en este evento trianual, la 25ª Conferencia General del ICOM. Después de 24 ediciones exitosas, la el evento principal organizado por el ICOM se ha convertido en un eje de renombre mundial para el intercambio sobre los temas actuales que abordan los museos, así como las soluciones más innovadoras a los desafíos a los que hoy enfrentan. Las inscripciones anticipadas estarán disponibles hasta el 30 de abril. Para obtener más información sobre la conferencia y registrarse, visite el sitio web de ICOM Kyoto 2019.