Les musées n'ont pas de frontières,
ils ont un réseau
mai 14, 2025
Suzanne Cotter
Directeur du Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australie, membre du conseil d'administration du CIMAM et président fondateur du comité directeur de l'OMPA.
Mots-clés : Pratiques muséales, inclusion, diversité, durabilité, perspectives autochtones, culture, égalité des sexes, résilience, éthique, communautés, justice sociale.
Le prix de la pratique muséale exceptionnelle : Reconnaître les valeurs durables au cœur des pratiques muséales
Lancé en 2021 pendant la pandémie mondiale de COVID-19, le Prix de la pratique muséale exceptionnelle (OMPA), décerné par le CIMAM (Comité international des musées et collections d’art moderne), a été initialement conçu comme une réponse efficace des musées d’art moderne et contemporain à une situation de crise. À une époque où les musées étaient contraints de réévaluer leurs objectifs et leurs modes de fonctionnement, et de défendre leur contribution à la société, l’OMPA a été créé avec une intention claire : reconnaître et élever les pratiques muséales qui incarnent des valeurs éthiques et durables, celles qui donnent la priorité à la pertinence culturelle et sociale, à l’inclusion et à l’attention portée aux communautés.
Depuis le début, l’OMPA est plus qu’une simple reconnaissance. Affirmation des musées et de leur rôle dans les communautés et dans la société, le prix offre un espace de partage, de réflexion et d’inspiration pour la transformation institutionnelle. Il met en lumière les musées d’art moderne et contemporain qui choisissent d’être réactifs plutôt que statiques, qui privilégient l’impact social à long terme à la visibilité à court terme et qui alignent leurs actions sur des valeurs telles que l’équité, la diversité, l’inclusion, la transparence et la bonne gouvernance, l’accessibilité et l’éducation, l’autonomisation des communautés et la sensibilisation à l’environnement. Ces valeurs ne sont pas accessoires ; ce sont des principes structurels qui redéfinissent la fonction et la signification des musées d’art moderne et contemporain au XXIe siècle.
Les pratiques muséales exceptionnelles commencent par la reconnaissance des réalités vécues par les communautés desservies par un musée pour guider sa vision et sa prise de décision stratégique. Elles exigent également des institutions qu’elles fassent leur autocritique dans le cadre de leur développement institutionnel. Ces actions ne sont pas faciles. Elles exigent des professionnels des musées et de leurs instances dirigeantes du courage, de la cohérence et un engagement envers les principes éthiques, ainsi que la capacité de s’adapter et de répondre aux conditions changeantes des musées dans le monde – des qualités essentielles pour que les musées restent pertinents, fiables et durables.
Les huit pratiques muséales qui ont reçu le prix de la pratique muséale exceptionnelle au cours des quatre années qui ont suivi sa création offrent des exemples concrets de ces valeurs en action. Chacun des lauréats illustre la manière dont la clarté de l’objectif et l’engagement éthique en faveur de l’inclusion et des pratiques durables sont intégrés dans les structures institutionnelles et les stratégies de participation du public :
Queens Museum, New York, États-Unis (2021)
Le Queens Museum a radicalement redéfini sa mission pour se concentrer sur l’hospitalité, la cocréation et les soins à la communauté. Cette transformation a mis l’accent sur l’inclusion, l’accessibilité et la responsabilité, reconnaissant la responsabilité du musée non seulement de préserver la culture, mais aussi de servir d’espace de soutien et de pertinence dans les périodes d’incertitude sociale telles que la pandémie de Covid.
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MAIIAM Museum of Contemporary Art, Chiang Mai, Thaïlande (2022)
Le MAIIAM relie activement les écosystèmes culturels locaux et mondiaux en soutenant les artistes thaïlandais sous-représentés et en favorisant les partenariats internationaux. Son modèle illustre comment un musée peut être un nœud culturel réactif, profondément enraciné dans un lieu mais ouvert sur le monde, un équilibre qui renforce l’identité de la communauté et les échanges artistiques. La combinaison d’une attitude professionnelle et d’un fort esprit communautaire a permis au MAIIM de jouer un rôle de premier plan en Asie du Sud-Est en lançant des projets interdisciplinaires qui englobent la connectivité numérique et les programmes de développement durable.
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Kokama Museums, Manaus, Brésil (2022)
Créés par la communauté Kokama, ces musées ne sont pas des impositions extérieures, mais des expressions du savoir, de la mémoire et de l’autodétermination indigènes. Ils incarnent la durabilité par la continuité, en assurant la transmission de la langue, de l’artisanat et de la vision du monde à travers les générations, représentant un modèle distinct des modèles occidentaux et non indigènes. La reconnaissance des musées en tant que lieux permettant la transmission des pratiques et de la pensée culturelles est un modèle dont de nombreux musées peuvent s’inspirer.
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Provincial Museum of Fine Arts, Santa Fe, Argentine (2022)
Avec l’initiative « Museo Tomado », le musée a ouvert ses collections à la réinterprétation publique, en se concentrant sur la restauration et le remodelage des réserves du musée pour activer les archives et la bibliothèque et permettre à la collection désormais élargie d’être présente dans tout le bâtiment du musée, à l’intérieur et à l’extérieur, brisant ainsi la séparation historique entre le stockage et l’exposition. Cet acte de transparence rétablit la confiance, remet en question l’opacité institutionnelle et transforme le musée en un espace participatif pour l’engagement civique.
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Museum of Contemporary Art, Panama City, Panama (2023)
À travers son « Programme de résidence nomade “, en collaboration avec la communauté Emberá Drúa, le musée a démontré son engagement en faveur de l’équité culturelle et de ce qu’il décrit comme une collaboration ” horizontale ». Dans l’intention de remettre en question les frontières entre l’art et l’artisanat, le projet crée des espaces de dialogue entre les artistes et les artisans qui abordent des questions liées aux pratiques artistiques contemporaines, à la dignité de l’artisanat traditionnel, à la reconnexion avec les connaissances ancestrales, au sauvetage du patrimoine culturel des peuples autochtones et à la visibilité et à la représentation de ces formes d’art qui résistent aux courants hégémoniques et canoniques de l’art occidental.
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Musée national des arts Bohdan et Varvara Khanenko (The Khanenko Museum), Kiev, Ukraine (2024)
Dans le contexte d’un conflit armé, le musée est devenu un sanctuaire pour la continuité culturelle et le bien-être collectif. Son utilisation de l’art contemporain pour soutenir la santé mentale et la cohésion sociale est une déclaration profonde sur le rôle des musées, et il a démontré sa capacité à s’adapter à la crise en adoptant les langages et les outils de l’art contemporain, ce qui lui permet d’offrir un espace public qui favorise l’attention, la solidarité, la résilience, la protection et la connexion culturelle au milieu de la guerre.
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Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro (MAM Rio), Rio de Janeiro, Brésil (2024)
Le programme de résidence « Inclusion » du musée permet à des personnes handicapées d’accéder à des postes de décision et de remodeler l’institution de l’intérieur. Ce programme de résidence invite les participants handicapés à faire l’expérience des pratiques muséales, à les évaluer et à en rendre compte, en veillant à ce que l’accessibilité ne soit pas un simple ajout, mais une priorité institutionnelle à part entière. Cette approche démontre que l’accessibilité n’est pas une réflexion après coup, mais qu’elle est structurellement intégrée dans la manière dont le musée pense, planifie et agit.
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Musée d’art moderne d’Istanbul, Istanbul, Turquie (2024)
Le programme « Following a Dream » est un modèle éducatif durable qui permet aux jeunes femmes qui aspirent à faire carrière dans l’art de se prendre en charge en les mettant en contact avec des artistes confirmés et des professionnels de l’art. Le programme favorise l’autonomisation à long terme et s’attaque à l’inégalité entre les sexes en créant des réseaux de soutien et de visibilité pour les futurs leaders culturels. Il souligne le rôle du musée dans le remodelage des récits sociaux sur le genre.
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Chacune de ces pratiques est une invitation : une façon d’imaginer comment les musées peuvent travailler différemment. Lorsque les institutions partagent non seulement leurs succès, mais aussi leurs méthodes, leurs doutes et leurs échecs, elles créent une culture d’apprentissage mutuel et d’attention collective.
En ce sens, l’esprit de l’ICOM « Partager, c’est prendre soin » trouve une incarnation puissante dans l’OMPA. L’acte de partager des pratiques exemplaires – enracinées dans des valeurs – devient une forme de soin : pour le public, pour les professionnels, pour le patrimoine et pour l’avenir du travail muséal. La visibilité de ces pratiques génère un effet domino, encourageant d’autres institutions à réfléchir à leur propre objectif, à leur pertinence et à leurs responsabilités.
Suzanne Cotter, présidente fondatrice du comité directeur de l’OMPA, souligne que le prix récompense les musées qui vont au-delà de l’innovation pour elle-même. Il célèbre ceux qui redéfinissent la durabilité au sens le plus large, non seulement sur le plan environnemental, mais aussi sur le plan institutionnel, social et éthique. Dans ce contexte, la durabilité signifie des pratiques qui nourrissent les personnes, les communautés et les écosystèmes, renforçant ainsi les contributions importantes des musées au bien-être social et économique des communautés.
Dans un monde marqué par de multiples crises (changement climatique, instabilité politique, inégalités croissantes), les musées peuvent contribuer activement à une société plus équitable, plus inclusive et plus durable. Leur contribution commence par des valeurs : non pas comme une rhétorique, mais comme des principes directeurs pour l’action.
Tourné vers l’avenir, l’APMM se présente comme une archive croissante de réponses significatives aux contextes dynamiques dans lesquels les musées existent. L’OMPA est un miroir de ce qui est possible et peut être un outil de transformation institutionnelle. Pour les professionnels des musées, il offre des idées tangibles à adopter ou à adapter. Pour les communautés, il affirme que les musées peuvent être un espace civique vital dans lequel partager leurs luttes et leurs célébrations.
De plus amples informations et des études de cas de pratiques réussies sont disponibles sur le site web du CIMAM. Les institutions désireuses de contribuer à ce dialogue permanent sont invitées à s’intéresser à ces exemples, à réfléchir à leurs propres valeurs et à envisager la manière dont leur travail peut s’inscrire dans un mouvement plus large en faveur de pratiques muséales durables.
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octobre 15, 2024
mars 21, 2024
