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Dans cet épisode de notre podcast Museums and Chill, nous avons une conversation captivante avec l’artiste Alfredo Salazar-Caro. Cet épisode fait partie d’un spécial en deux parties inspiré de l’événement Worldbuilding, Art & Technology in a Climate Changed World, organisé à la Serpentine Gallery, membre institutionnel de l’ICOM, à Londres.
Le travail d’Alfredo, qui englobe la réalité virtuelle, la sculpture et les médias numériques, explore l’identité culturelle, la mémoire et la narration. Son approche offre aux musées de nouvelles manières de se connecter avec des publics divers. Dans cette interview, il partage sa vision sur la manière dont les musées peuvent adopter la technologie et l’innovation pour relever les défis d’un monde en constante évolution.
Cette conversation est particulièrement pertinente alors que nous nous préparons pour la Conférence générale de l’ICOM à Dubaï, où les thèmes du patrimoine immatériel, du pouvoir de la jeunesse et des nouvelles technologies seront au cœur des discussions.
Écoutez l’épisode complet :
Note : Cet épisode a été enregistré en direct, il se peut donc que vous remarquiez des bruits de fond.
HÔTE DE CET ÉPISODE
Anapaula García Soto est coordinatrice de la communication au Conseil international des musées. Avant de rejoindre l’ICOM, Anapaula a travaillé sur différents projets de communication. Elle dispose d’une licence en communication et médias numériques de l’Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey et d’un master en gestion de projets créatifs, culture et design de l’École supérieure de commerce de Rennes et de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne.
INVITÉE DE CET ÉPISODE
Alfredo Salazar-Caro est artiste, commissaire d’exposition et technologue créatif. Son travail explore l’intersection entre l’identité, la mémoire et les récits numériques. Grâce à la réalité virtuelle, la sculpture, la vidéo et les installations immersives, il repousse les limites de l’art contemporain et remet en question les récits traditionnels dans les musées et espaces culturels.
En tant que cofondateur de DiMoDA (Digital Museum of Digital Art), il a été pionnier dans de nouvelles formes d’exposition d’œuvres numériques et virtuelles, élargissant l’accès à l’art au-delà des espaces physiques. Son travail a été présenté internationalement dans des festivals et institutions comme le Tribeca Film Festival, le Musée d’Art Contemporain de Montréal et le Pérez Art Museum Miami.
DISCLAIMER
Les points de vue et les opinions exprimés par les invités de notre podcast sont les leurs et ne reflètent pas les opinions ou les points de vue du Conseil international des musées (ICOM) et de ses organes et entités. Le contenu de ce podcast est fourni à des fins d’information et de divertissement uniquement. L’ICOM et ses organes et entités n’approuvent pas les déclarations ou les opinions exprimées par les invités pendant le podcast et n’en assument pas la responsabilité. Les auditeurs sont encouragés à effectuer leurs propres recherches et à demander l’avis d’un professionnel avant de prendre des décisions basées sur les informations discutées dans ce podcast.